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单田芳 1934年12月17日出生于营口市的一个曲艺世家，是中国著名的评书表演艺术家、作家。 1954年走上评书舞台。 2012年，在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上获得终身成就奖。 他曾创办过文化传播公司，还出过自传。 言已归正传，下回再无分解。单田芳先生去的离世令无数人悲痛，他的评书以鲜明的大众化语言特色获得了人们的喜爱，每7个中国人里就有1个听过他的评书。 然而，很多人不知道的是，他练习书法的时间其实比说书的时间更长。
▼ 2014年，80岁的单田芳先生在在北京某收藏机构举行过一次书法展。 但那次书法展的宣传力度非常小，并没有大肆公开宣传。 是低调还是其他原因，我们今天已不得而知。 之后，有收藏类的网站公然贴出名人真迹展卖。在单田芳先生的专页中，有这样的介绍： “投资名人字画已成风潮，单田芳墨宝存世稀少，80岁公开提笔——‘贵在坚持’，六平尺2万元；‘舍得’，六平尺2.5万元。” 没有人知道这家机构是否就是帮他举办展览的那家，也没有人知道这些字画的售卖是否得到单田芳先生的授权。 但后来他在接受媒体采访的时候，谈及练字和从艺经历时，他透露： “有人问我，你评书说的不错，字儿也写得不赖，两者有什么联系呢。我说我呀，总结这个人生经验和书法秘诀，什么事都要百折不挠，什么事儿都要‘贵在坚持’”。
（单田芳书法作品） ▼ 令人意想不到的是，他练字的时间比说书的时间更长。 生于1934年的单田芳先生，6岁时就带着墨盘子、文房四宝，描古人碑帖、一笔一画练字，到现在已经70多年了。 在他最初求学时，就有书法课。他以书法丰富自己的生活，也作为他日常艺术修养的必修课，直到大学时，他依旧在坚持练毛笔字。
（单田芳书法作品） ▼ 从正式开始说评书后，单田芳先生练习书法的时光也就少了，只能把书法作为业余爱好。 其实早在1980年后，就有不少人开始找单田芳先生求字，他也渐渐成了评书圈的书法名人。 但他自始至终他都没有公开卖过字，他表示：“毕竟我主要工作是‘说书’！” 到了晚年，单田芳先生又开始将写毛笔字加强，也经常和一些书法名家一起交流切磋经验。他对自己的书法，也有着不错的评价。 （单田芳书法作品） ▼ 在单田芳先生身上，书法的发展不是我们今天所说的“跨界”，而是一种“融合”，它是与他的文学修养相互促进而长成的。 这一点，在作家李敖身上有所表现，在书法家启功身上也有所映射。 中国书法艺术的顶峰一般都发生在文学艺术的鼎盛之后。 建安文学养就出了钟繇，两晋文章养就出来王羲之、王献之以及一大批的书法家； 欧阳询、颜真卿、柳公权、唐太宗李世民以及张旭、怀素这些狂草家都出在中国古代文学的黄金时代； 进入唐宋，达到中国文学的顶峰，又养育出来苏东坡、米芾、黄庭坚等人。 这些书法大家无一不是文学大家。 书法对于单田芳先生来说不是主业，所以他写得更加诚恳，更加没有拘束。 以文学作为基础，其书法艺术的水准和格调能够上升到更高的层面；排除功利的书写目的，其书法艺术更显真实和个性。 这不是一种“跨界”，而是一种本身内涵的融合。 单田芳先生如此，启功老先生如此，王羲之、颜真卿也是如此。 文学修养能够促进书法艺术的进步，在任何一个时代，中国书法与文学的格调都不曾割离开来。
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