诗词小论——不以文害意

诗歌曲词，先有诗后唱成歌，先有曲后填上词。唐宋的诗词，是由南北朝追求语言的绮丽发展而来。再早一点的汉乐府是搜集民间歌曲而成。在没有近体诗出现之前，都是句式不定的长短句。不讲究平仄、对仗，但要押韵。押韵也没有后来格律诗词要求那么严格。李白的作品就包含乐府、古诗。主在表意，句式相对自由。后来，诗歌逐渐脱离了曲，变成了句式、平仄、对仗、押韵等要求严格的五绝、七绝、五律、七律。

格律包括声律和韵律。声律要求音调和谐。也就是读起来要流畅悦耳。讲究字音的清浊、卷平舌、唇齿交替；韵律要求音节和谐。也就是韵调的交替，重复，排比。还有首句是否入韵，柏梁体（句句入韵），双数句入韵等等。平水韵106个韵部，也是根据当时通行语言的字音，经过几次整理、筛减，由朝廷公布。作为一个诗词的标准。习惯，通用，大众而后才成为规则。今天大家习惯、通用的是什么呢？

诗词作为一个作品，首要的社会目的，就是要让人诵读。只有这样，作者所表达的意思，才能让人理解和领会，引人思考。古代的莘莘学子，何止万千。寒窗苦读十年，诗词上有造诣的几许？在当时被传诵的几许？经千百年传至今的几许？李白、杜甫的名诗。今天读起来都是朗朗上口，抒情流畅，表意深远。首要问题：诗词非读而不能传也，读之广才能传之久也。如果严求于古时格律，平水韵。就算现在物质条件好了，人比古代聪明了。至少也得在其中浸润三年以上吧。

试想，古代条件那么差，风景也是很朴实的。花花草草也没有现在人工培育的那么惊艳，品种也没有那么多。古代诗人是怎么写出如此美妙的诗词？我想无外乎于：用字、情感、思考、琢磨、提炼。古人会为了其中一个字的运用，推敲半天。有一个问题大家可能没有注意到。现在花草的惊艳，歌曲的DJ，电影D的震撼，从感官上直接让人受到了冲击，得到了快感。时代和科技进步了。而从另一面来讲，也在某种程度略过了大脑对事物的思考逻辑。这个在小孩子身上表现会明显一点。

我所知道的诗词家，仅限于学生时代获知的。像李白、杜甫、韩愈、柳宗元、苏轼、白居易、刘禹锡、李清照、纳兰容若等等。最后两位的词作，是公认的俊逸、秀美。既符合格律，又是那么潇洒。他们的词中有一种飘动的灵性。我知道的现代诗中，顾城的有些诗也隐约可见这种灵性。再要说的就是毛主席的诗词，描景中见大气磅礴。毛主席不仅是开国领袖，还是政治家，军事家，哲学家。当代的流行诗歌那就是流行歌曲了。而能体会诗词之美的，我觉得，还要属一些粤语歌曲。

什么是不以文害意？就是这个字非用不可，不用则会影响意思的表达。这种情况下押韵这些规则就先放到一边。杜甫就有韵绝不能押而押的诗。比如《佳人》等。佛家六祖慧能

道：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。即为“不着相”也。着”格律“的相，会影响”意表“；着”逻辑“的相，会影响”感性“；着”年龄“的相，会影响”识人“；着”学术“的相，会影响”文美“；着”社会“的相，会影响”心良“；着”物质名利“的相，会影响”人之德性、佛性“。我是绝达不到佛祖的境界。但是如何”平衡“，就是一个很关键的问题。

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