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人人都有电影梦。
这话对每一个电影爱好者来说，都是载入梦想清单里的一句。（镜次：摄影机的一趟启动停止，称为一个镜次。可以理解为每次镜头）加上画面、角度、色彩，想拍好一部电影，那学问一本新华字典都讲不完。这个惊喜，来自影像届大热的，华为P30系列首个线上“未来影像馆”。这个“未来影像馆”的目的，是想结合“未来影像艺术共创”系列作品以及“影像课堂”等内容，来颠覆以往的拍摄规则，华为P30系列在这个线上“未来影像馆”中，塞满了各式各样，让人惊艳的专业影像短片。之所以说惊艳，首先震撼大家的，是因为这些作品，都不是用摄影机拍的。蔡成杰，一部巫性魔幻撒野的处女作《北方一片苍茫》，老妹儿曾经就推过。往大了说，是未来专业影像行业里，可期待的新锐力量。
我们一直以为的赛博朋克也好，未来科技也好，都是很难处理的东西。要打造出这种感觉，没有一套专业的设备，是很难实现的。
不用专业的机器，光影和色彩的碰撞，也能那么有魅力。（有流量的朋友可以戳下面的视频，看完整版的《未来之眼》）特别是暗光拍摄，一旦遇上敏感对象，拍摄就很难完成。而《未来之眼》里，却很清晰地拍摄到了猫咪的眼睛和瞳孔。猫咪属于敏感动物，要在夜晚街头上拍它的瞳孔，几乎是不可能的任务。仅仅是在养蜂场很多个蜂巢里找了一个普通的蜂箱，然后我们进去拍摄，互不打搅。生命都是平等的，我们彼此都没有干预。 《未来之眼》的成片结果，和颠覆规则的拍摄过程，向我们传递了一个讯号 ——通过“未来影像馆”的“影像课堂”学习之后，老妹儿get到了“未来影像艺术共创”大片的拍摄技巧。所以今天，咱们就借着这些专业导演作品的精彩镜头画面，把“电影拍摄”教程策划捡回来！
《未来之眼》中，有很多夜景大片的镜头，很有科技感。用青色和玫红色的光，搭配蓝紫色光感，就可以拍出科幻大片。只要将炫光纸放在镜头后面，长按屏幕对焦被拍摄物体，就可以打造出未来科幻感大片。但如果你有一部华为P30系列的话，那就不是问题了。毕竟，读懂一部手机，比读懂一个专业设备，可要容易多了。
如果《未来之眼》讲的是未来，那么导演蔡成杰《悟空》讲的，
为了看这部电影，男孩不仅用父亲省吃俭用买的钢笔换了影票，可当他到达时，才发现， 自己穿越到了30年后......为了让这种时间交错更有惊讶感，更贴近“我”这个特殊视角，它让“观众”变成了主角，通过主角的眼睛来看周围的一切。有拍短视频的朋友，也可尝试使用这种第一人称视角，它会让视频更加有惊喜感。比如说将手机贴在桶上滚入草坡，就能获得第一人称视角的“滚下悬崖画面”。
又比如，在后置镜头上滴一滴水，“就会产生含眼泪的感觉，演员直接擦一下手机镜头即可实现。”
但有时候，心中有好故事，没有演员来实现也是一件令人困苦的事。她不用真人演员，用的是玩偶，通过一帧一帧的照片，联结成定格动画。但现在，只要掌握好技巧，我们也能从生活提炼出故事，让这些故事，染上电影艺术。
相比起前面三部电影的科幻、执着和童心， 最后这部，白波老师的《一张图 一座城》，代表的是一种回忆。
它恰好能回答一个问题 —— 我们为什么要拍电影？ 或者换句话说，为什么人人都有一个电影梦？
电影截取的，是人类的记忆。 是你对一座城市、一条街道、一栋房子， 一桌一椅，一人一物的回忆。
拍出来，不仅是给现在的人看，也是留存给未来的人看。 “不管好坏，拍得对不对，没关系，记录下来，因为它是会永久消失的。” 如今，手机的存在，“将几十年前肩扛的、手提的摄影机，缩小成巴掌大小。” 这代表着一场关于影像的革命，要来了。
不同于以往行业性变革，这次的更新换代，是在普通人之中爆发。 它让“复原回忆，重塑历史”这一能力，变得人人唾手可得。 也让手机的创作发展成为了一种生活方式。 可能你会说，普通人拍的电影，不过就是短视频社交平台上面的，生活短片。但别忘了，“胶片电影刚发明时，拍的也不过是园丁浇花、两人摔跤。”谁能想到，手里的这个机器，日后也能用来讲述动人的故事？从彭宥纶的《未来之眼》，到蔡成杰的《悟空》，麦子的《大象》，以及最后白波的《一张图 一座城》，基于影像科技不断进步所带来的影响力，为的就是让人人都能成为艺术家。
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