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文章阅读时间约3分钟 前 言 吴昌硕 （别号缶翁） 西泠印社首任社长 晚清民国时期艺术大师 1844年9月12日，吴昌硕出生于浙江省安吉县鄣吴村一个读书人家。吴昌硕的父亲吴辛申是前清咸丰辛亥举人。虽然获取知县，但不愿为官，想要以耕读忠其一生。 父亲爱写诗，懂篆刻，使童年吴昌硕受到了艺术的熏陶。吴昌硕幼年时求知欲很旺盛，好学不辍。起初跟着他父亲念书，后来往邻村的一个私塾求学，每天翻山越岭，来往十多里路。风雨无阻，从不间断。他十来岁时就嗜好刻印。磨刀凑石反复不已。父亲见他喜欢篆刻，加以指引。于是逐渐入了门，乐此不疲。 图片来自网络 潘天寿在《回忆吴昌硕先生》中说：“先生和易近人，喜谐语。” 齐白石曾作诗道：“青藤、雪个远凡胎，老缶（吴昌硕在作品里的自称）衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。” 01 百年一缶翁 ，苦铁吴昌硕 1921年，印社建缶龛 图为吴昌硕在缶龛旁留影 图片来自网络 年少开始饱读诗书，他也曾求取功名。可官场令他乏味，不免自嘲自己就是酸寒小吏。好友任伯年因此画了《酸寒尉图》给他。 清 任伯年 绘【酸寒尉图】 图片来源：《孤山路31号》 懂得他的任伯年，又为他另画一幅《蕉荫纳凉图》，幽默自在中，却隐藏一身傲骨，因为他一生爱那傲立枝头的梅。以梅花表明心迹，多年后他题下这样的诗句： 冰肌铁骨绝世资， 世间桃李安得知。 清 任伯年 绘【蕉荫纳凉图】 图片来源：《孤山路31号》 图片来源：《孤山路31号》 图片来源：《孤山路31号》 他最终挂印辞官，但就像世代以来的无数中国文人一样，他从未将心中那枚印章挂起。到他年近古稀之时，这所有的一切，最终成就了他艺术创作的巅峰。 02 诗、书、画、印四绝 吴昌硕与任伯年、蒲华等这些浙江籍书画家可以说占了中国书画界的半壁江山。 以诗、书、画、印四绝来说，其发展过程都是均衡前进的。吴昌硕的成就也难分轩轾。但因他的书、画、印名气特别大，特别受人推崇，诗就反而被一些人忽略了。 他的好友沈曾植在《缶庐集》序中就一语道破了吴昌硕四绝艺术的特质。其特质就是书、画、印三绝来之于诗，源出于诗。 图片来自网络
吴昌硕 自画像图轴(80岁) 图片来自网络 缶翁晚年的不少诗作，在文学界与书画界脍炙人口。他的诗中，包括不少题跋，带有禅味的慧悟。 铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹以般敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。光绪己亥秋七月，昌硕，吴俊卿。 （老梅） 春作可怜色，长林风雨余。乱红赚谷鸟，小白卖江鱼。独裒梅华癖，而邻桑者居。君能携酒到，应亦爱吾庐。 （寒梅） 识曲知音自古难，瑶琴幽操少人弹。紫茎绿叶生空谷，能耐风霜历岁寒。吴昌硕，年七十六。（兰石） 不生空谷不当门，不寄山家老瓦盆。伴读离骚蹬影裹。一丛芳草美人魂。己未秋，吴昌硕，年七十六。 （兰石） 几番沈醉惹颜红，为有东篱菊数丛。乱插满头归未晚，且开笑口对西风。 （篱菊） 绝好繁华二月天，蒙蒙细雨湿春烟。玉楼春色金壶酒，一醉花时趁少年。 （杏花） 世人爱临王曦之，他却走得更为极致，字形稍作拉长，宛如秦代刻石小篆，简洁锐气充满力量感。
篆书七言联 图片来自网络
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图片来自网络 缶翁的书法，擅长石鼓文。他写行楷以至草书，都有石鼓文的篆意，所以他的书法浑厚雄健，笔笔有力。
石鼓文四条屏 图片来自网络 缶翁的隶书也写得极具个性。
图片来自网络 汉隶以横平竖直、蚕头燕尾为其基本特点，而吴昌硕的隶书恰恰不是如此。 他的隶书体态是变扁横为直立，显得特别雄强宽博；又由于吸取了临写石鼓文的经验，所以起笔收笔处，也和篆书一样，是藏锋，含而不露。 吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有。
梅花蒲草图轴浙江省博物馆藏 图片来自网络 吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。 我们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。 缶庐花香
图片来自网络 他自己曾说过：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
<< 滑动查看下一张图片 >> 他的绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。 我们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。 “笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
图片来源：《孤山路31号》 图片来自网络 从花卉到蔬果，他更愿意在绘画的世界里温柔对待日常生活的点滴。
图片来源：《孤山路31号》 图片来自网络 缶翁给予西泠印社的影响是深远的，其影响不仅是在书画篆刻上，还在于做人、做学问上，及至印社建设近百年的今天，仍有它实际的意义。
图片来源：《纪录片31号》 金石对他而言，是肃穆而悠远的。他在青铜，甲骨，陶瓦和碑石中寻找时间的印记。
图片来源：《纪录片31号》 他在《刻印》一诗中这样写道，
他毕生聚精会神致力以求的，正是这个通字。
图片来源：《纪录片31号》 03 吴昌硕篆刻作品欣赏
吴昌硕大聋 “吴昌硕大聋”刻于1917年，这一年，与他相濡以沫40多年的施氏夫人去世，吴昌硕悲痛至极，生了一场大病。 此印吴昌硕自谓“拟汉碑额之雄厚者”，确实气势雄浑，篆法道婉。五字抱成一团，左右几乎紧贴边栏，上部只留极少红，使全印重心偏上。 “吴”字口部有红块，“大”字下部有留红，加上“聋”字龙部左面亦下挪一横笔，使红块形状参差错落。“硕”字石部下沉，让出小块留红。这三处留红成三角分布，更使其章法沉稳庄重。印下部多竖线，“硕”字页部两足参石鼓写法，交叉而下，“聋”字月部垂笔也有相似的弧笔呼应，打破了竖线的单调，使全印更加生动。
松石园洒扫男丁 得到吴昌硕为其所刻印章最多的应数闵泳翊，他是朝鲜最后一个王朝的王妃——闵妃的侄子，历任兵、吏、刑、礼曹判书等要职。1885年10月，闵被刺险些丧命。 此印章法为“三三一”，将笔画较少的“丁”字单独一行，其余六字密布，形成大疏大密的格局，六字互相紧贴，右侧边栏几乎借用竖向笔画，上方边栏也多残损仅留几点红，左边和下边则处理成粗重厚线。 “园”字下弧加粗代替底边，“男”“丁”两字的垂笔穿破框线，这都是吴昌硕对边栏的个性化处理。此印线条的粗细变化生动地体现了其用笔的顿挫提按，笔墨韵味尤为浓烈。
西冷印社中人 作为西冷印社的首任社长，吴昌硕刻过一方“西冷印社中人”的印章，不过，这方印章并非自用，而是应印社两位创始人吴隐、叶铭之请，为印社早期社员葛昌楹所刻。 印中六字揖让有致，互作穿插，章法静中有动，文字有数处穿出印边外，与印边浑然一体，是吴昌硕晚年作品。 西冷印社所藏明清名印，如文彭“琴罢倚松玩鹤”、何震“听鹂深处”、邓石如“江流有声断岸千尺”等，都出自葛氏捐赠。这方“西冷印社中人”印，后从葛家散出，最终为日本印学泰斗小林斗庵所得。 2013年西冷印社百年社庆，小林斗庵先生将此印捐献给西冷印社，这方印终有了最好的归宿。
画奴 “画奴”是吴昌硕为任伯年刻的印章之一，边款上有“伯年先生画得奇趣，求者踵接，无片刻暇，改号画奴，善自比也。苦铁钻之曰，画水风雷起，画石变相鬼。人或非之，而画奴不耻。惜哉！世无萧颖士”。 萧颖士是唐朝名士，善引掖后进，不遗余力。吴昌硕感叹任伯年没有遇到萧颖士那样的伯乐，没有得到艺术界应有的重视。 此印宽边细文，本是战国小玺的章法形式，而吴昌硕用于45毫来见方的大印上，丝毫不见窘迫。“
泰山残石楼 这是吴昌硕为高邕之刻的斋号印。此印刻于1896年元宵，边款曰：“邕之得明拓泰山二十九字，因即以名其楼，属安吉吴俊卿刻之，时光绪丙申元宵。汉‘王广山’印，‘山’字袤接‘广’字收笔，取势甚古，兹拟之，博邕老一笑。” “王广山”是一方汉白文私印，“山”字嵌于“广”字黄部伸出的两足间。 此五字印作田字格，“泰山”两字巧用汉印法，“山”字嵌入“泰”字下部，向右边靠，打破“泰”字的对称平衡。“残石”两字均上紧下松，对角呼应，“楼”字横线密，做了一些简笔处理，娄部中间的口简作一横，女部也简化。十字界格横划在“石”字下面较实，至“山”字中间结束，竖划到“楼”字左侧作悬针状收笔，巧妙地处理了虚实关系。四边的粘连、断续也变化多端，是吴昌硕化用封泥的妙招。
吴昌硕【虚素】 |
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