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在当代，艺术不再有严格的定义和标准。 对于我们而言，当下的艺术似乎理解起来有些困难。 而事实上，我们不理解当下的艺术是有原因的。 主要原因就是时代不同，艺术的主流不同，艺术的原理不同，艺术欣赏的方式方法、艺术评判的价值标准都有所不同了。如果你面对当下的行为艺术、装置艺术等先锋艺术形式感到迷茫，你大可以不必自卑，希望这篇文章能够给你一定的启发和帮助。 不理解原因之一：理解方式变了 所谓的“文本信息”，其实就是关于艺术品的背景介绍、立意主题说明等描述性的文字信息，也可以宽泛地引申为能够阐释该作品、使人理解它的一系列知识。 不少当下的艺术和艺术史上其它各个时期的艺术相比，有一个显著的特点，那就是需要通过解释才能使人领会它的意思。曾几何时，当我们观看达芬奇《蒙娜丽莎》的时候，我们不需要通过任何人站在旁边向我们解释，就可以感受到这幅作品生动传神的魅力，我们甚至可以轻松地品评出这件艺术作品的妙处，比如贵妇人的气质高贵典雅，她那神秘的微笑像一个谜一般的故事等等。 然而到了现代艺术的时期，杜尚将一个小便池赫然摆进了博物馆的展示区位。 事实上，他这样做是有深意的，他是为了反对传统意义上的那种以美为最高评判标准的浮华的艺术。有人甚至认为他的做法与达达主义对传统美学的反叛有关，具有开拓先河的历史意义。 然而，单独看这座名为《泉》的小便池，你几乎不可能获得任何一点有关于艺术的欣赏体验。你不知道这件作品为什么是艺术，也很难体验到这件作品当中蕴含的妙处，更别说凭空去了解甚至想象它所具有的意义了。 在当下，有许多艺术形式和杜尚的小便池是相类似的。 记得在余德耀美术馆的《波普之上》展览之中，我们看到了不少装置类作品，甚至是现成物制作成的艺术品，都需要观众借助对展签的阅读来了解该艺术品的创作背景和艺术家创作意图，从而才能够通过理性认识来完成对艺术作品的理解。 因此，如果你看到一座怪诞的装置或者一幅丑陋而不知所云的图像，你大可不必感到费解，因为当代艺术是崇尚观念的，艺术家的思想和创作的背景往往比艺术本身的地位更高。 你或许并不是真正的艺术白痴，你和艺术品之间或许只隔着一段文本信息的距离。试图找出这段文本信息以填充你和艺术作品之间的空隙吧！相信你会找到一把金钥匙来打开当代艺术之门。 不理解原因之二：体验方式变了 曾经，在架上艺术辉煌鼎盛的时代，各个种类的艺术的欣赏方式都是诉诸相对单一的感官途径的。 比如，雕塑艺术和绘画艺术的欣赏主要诉诸单一的视觉，面对一件已经完成了的作品，你要做的就是用你的眼睛去看，甚至有的时候还必须压抑着心中去触碰它的欲望，因为它是一件高高在上的艺术品，和你的生活是有距离的，必须被保护得很严密，你不可以触碰或者亵渎它，而只能够隔岸观火地通过单一的视觉去欣赏它的风貌。而其他一些艺术，比如说音乐，也同样在欣赏方式上比较单一。你往往只能坐在金碧辉煌的音乐厅里，来聆听一场音乐会，你和演奏者是被严格分开的。 然而，在当下这个时代，艺术跨越了更多的感官的边界。我们欣赏艺术的方式彻底发生了变化。 从过去隔岸观火的观看（聆听）式欣赏到今天的体验式欣赏，我们这些观众也不知不觉成了艺术作品的一个重要的组成部分。艺术作品因为有了我们的体验才能获得完整的意义的显现。 前阵子，笔者和雅昌艺术网的一位编辑交流，他在某艺术展上看到了一位日本艺术家的作品。这件作品是一口深深的井，井底是用玻璃做的，玻璃上浮现出一只猫头鹰的影像。观众们可以趴在井口向井底俯瞰，看到猫头鹰的头像以触发自我的反思。在这件艺术作品当中，观众扮演着意义的触发者的角色，观众们通过视觉、触觉甚至是听觉，来全方位地体验这件作品，走进这件作品的空间，触发这件作品的意义。 在整个过程中，观众既是作品的感官体验者又是作品的意义建构者，观众们通过窥探神秘的井底的猫头鹰来反思自我，揣测这件作品的意义。它们全身心地融入了作品中，作品的空间完全向他们打开，并把他们吸纳进去，他们与之成为一个不可分割的整体。从某种程度上说，艺术家搭建的只是一个初步的框架，而最终使艺术作品真正完成的，是观众通过全方位的感官体验和全身心的想象与思考来唤起作品意义的行为。 因此，当你面对一些当下的艺术作品，感到无法理解它的时候，你不妨实地去体验一番，如果它的空间是面向你敞开的，你就可以进入它的空间当中，如草间弥生的《无限镜屋》，然后用你全方位的各种感官去体验它，相信你一定能够在体验过程中获得一番感悟，完成对这件作品的个人化的理解和把握。 |
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