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一个小便池也是艺术作品？看起来是否有点匪夷所思？本文帮你们读懂这些“装置艺术”！ 1917年，法国艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)把一个标有“R.MUTT 1917”字样的瓷质小便池原封不动地当作艺术品放在了展厅，以此批判传统美学，这件艺术品《泉》便成了装置艺术（Installation art）的源头。此后，装置艺术并没有像其他现代艺术形式一样骤然而兴，骤然而消，而是不断演进，成为当今主流性的艺术形式之一。  ▲作品：《泉》 1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。 入门：装置艺术是啥？ 简单而言，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术，艺术家通过对创作材质、材料的把握和调度能力，有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴。 它不局限于主流的纸和画布等主流材料和主流艺术语言，而在乎艺术理念的表达，绘画、摄影、雕塑等门类都可贯穿其中。装置艺术正在艺术生活化、生活艺术化的过程中扮演举足轻重的角色，这种“庞大且繁琐”的艺术形式正缓慢展开臂膀。 进阶：装置艺术的魅力在哪儿？ 艺术家所要表达的思想，可以通过艺术品来传递。装置艺术家所做的，就是将大众不留意的、孤立的、单纯的、表面上不具有艺术形式的事物重新组装成一个特殊的表现形式，可以激发观众的注意力，观众再通过自己的理解力，深刻的强化这种感受。装置艺术的内涵只能呈现于受众的体验和互动之下。  ▲作品：《融化的小冰人》 巴西艺术家Nele Azevedo将一千多个不同形态的小冰人被放置在楼梯上。在华氏73度(摄氏23度)下，这些被称为小型纪念碑的小冰人经过几个小时的展出后，在众多参观者面前慢慢融化成水，消失殆尽。活动的组织者希望此举能引起公众对于全球变暖的关注。 装置艺术不同于一般的艺术作品，具有极大的交叉性和交融性，同时又极具表现力和震撼力。 装置艺术之所以与众不同，是因为它并不像普通艺术作品直接、单纯的表现人类情感的本质，装置艺术所表现的更多是作者对所处生活状态的延伸和触动，而且会受到受众的参与和理解所影响，使得观众在特定空间内由被动观赏变为主动感受，赋予了艺术品不一样的生命意义，这正是普通艺术所给予不了的。  ▲作品：《100 Colors》 2014年夏季，东京工作室Emmanuelle Moureaux在新宿中央公园安装了一片全色彩艺术装置，该装置共使用到分别染上100种色彩的织物。法国设计师Emmanuelle Moureaux十分偏爱在设计中运用各种明快活泼的色彩。这些手工染制织物随风而荡，在摩天大楼林立的新宿，给人们带来了非凡的景象，飘逸的光影还有远离现实的想象空间。 受众的生活经验不同，所感知的冲击也不尽相同，这就是装置艺术的魅力。 升级：装置艺术的三大流派 按照表现方式、创作理念和创作手法的不同，目前的装置艺术可划分为以下三个流派：  一是造梦派。装置艺术家往往希望通过装置模拟出一种人类的“梦境”，即将装置艺术作为梦的符号象征。造梦派追求场景的戏剧系，喜欢运用灯光、空间、色彩、音效等因素，致力于看上去像“梦”的空间环境设置，目的在于营造人类想象的视觉景观。造梦派装置艺术的优势在于视觉冲击力强，观众的参与性强。 二是感知派。人类的身体和感官是人接受外部信息、表达自我的重要工具，感知派热衷于利用人的感知来创作装置艺术，跳出视觉和空间感知的二维视觉艺术范畴，在三维立体空间感知上大做文章。感知派装置艺术希望充分调动观众的感官系统，同时有所侧重，启动多感官、全方位的全面“体验”，使人身临其境。 三是技术派。顾名思义，即高度依赖高科技的装置作品。技术派多是在物理技术、新媒体、新电子科技的帮助下完成的、带有强烈交互性质的装置艺术，是当前发展最快、花样最多，也是最吸引眼球的一支装置艺术流派，此类装置艺术多出现在大规模的、临时性的、为特别地点或主题量身定制的展览。  ▲作品：《We Are Flowers》 美国设计团队SOFTlab为巴西鞋履品牌melissa设计了其在纽约的门店。为了配合品牌最新推出的WE ARE FLOWERS系列，设计团队使用了超过两万朵半透明彩色塑料花瓣，营造出一个“花的世界”。这些五颜六色的塑料花瓣被固定在起伏的网格装置上，延绵覆盖了整个屋顶。与此同时，店铺的墙壁、地面和展示台则使用了纯净的白色，与色彩鲜艳的屋顶形成了鲜明的对比。 前景：装置艺术在我国的进展 装置艺术在中国起步较晚，上世纪80年代，美国著名波普艺术家劳申柏格在中国美术馆举办展览，由此引发了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣。 装置艺术在我国发展了几十年，已经有了突破性的发展，较国外有了不同形式的延伸和发扬，形成了自身独特的艺术风格。 目前，我国很多装置艺术作品都采用了音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等更为广泛的非物质手段。 经过多年的探索与实践，装置艺术得到了越来越多中国艺术家的认可，并得到了藏家的关注。 但业内人士表示，对运输、空间、展示、维护及学术理论等要求的严苛，让我国装置艺术的价值尚有所欠缺，收藏难度加大，市场进程相对缓慢。 原创文章，欢迎分享 转载请注明 本文转自中国财富帮(ID：china-cfbond) 原文刊载于《收藏投资导刊》 原标题：装置艺术方兴未艾 市场有待发掘 原作者：李转丽 |
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