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公元前2000年左右，在美丽的爱琴海以南，埃及北部的克里特岛，人类开始逐渐形成“审美”的意识，他们开始以青铜，陶瓷，石雕等创作工具来表现具有风格的艺术创作。西方美学文明的开始初见雏形。这一时期的艺术风格被称之为“米诺斯”，它与后来形成的“迈锡尼”文化被共同称为古希腊艺术——西方艺术的起点。  米诺斯文化深受古埃及艺术的影响，无论是从造型风格，还是从创作题材，早期的希腊艺术都脱胎于古埃及。但不同于埃及，米诺斯文化的风格不再那么僵硬与拘谨，随着人美对美的认知越来越丰富，人体的造型也开始越来越鲜活，细节也越来越生动  迈锡尼文化：许多古老的文明都以人体为表达手法，古埃及以巨大的人身像，来表现强大的政权，来表现对神祇的崇拜。而公元前6世纪中叶，希腊半岛的人们逐渐将目光回归我们自身，开始去探索人体的美感，那是一种单纯而自然的凝视，把我们从政治的，社会的，伦理道德的纷杂中净化到单一的美的层次里。  古希腊人对人体的美十分向往，在大量的艺术品中可以发现。他们对于自身的探索从未停止，他们的人像艺术体态优美，曲线柔和，大多以大理石作为原料，展现人体本身的一种自然美感，他们不拘于传统，敢于用美的目光直视自己的身体，用艺术的思维取代欲望的眼光。  在上图中我们看到，作品的人物身体看上去健康而富于动态，肌肉的曲线曲线优美柔软 希腊美术的发展，不能离开社会环境去讨论，那时的希腊人建立了一个又一个独立的城邦，雅典，斯巴达，科林斯，它们彼此独立，有民主选举，自由的哲学也开始生根萌芽，哲学的发展更加促进了美学的发展，在公元前470年左右，希腊人的艺术开始进入巅峰时期，我们称之为“古典时期”，以宙斯像为代表，人类进入新的艺术时代。  在希腊古典艺术的黄金时代，人体表现有了更大的自由，这源自于体能竞技的丰富观察经验，主导出艺术创造上审美的更新。 米隆的《掷铁饼者》是古典时期黄金时代到来的标志。他身体向前倾斜，膝盖弯曲，重心放在右脚上，整个身体表现出一种美妙的平衡感，每一部分都在一种准确有力的观察之中。  黄金时代的巅峰，常常以帕台农神庙的建造为代表。这座神庙用于祭祀女神雅典娜，原来有大量的精美的雕塑镶饰在建筑的内壁和顶部的墙上，18世纪前后，西欧人抢走了其中的最好的很多雕塑，现如今，在英国，法国，德国的博物馆中，都可以看见它们的身影。  这些雕塑和建筑是如此的优秀，以至于我们直到今天还能在建筑中看到它们的风格的影响。 约公元前3世纪左右，希腊艺术逐渐从古典时期的崇高庄严渐渐转变成更加多样化的形式，人体的动态和肌肉的细节也有了更加生动和精致的体现，比古典时期有了更多的对美的眷恋与自觉。拉奥孔展现了希腊人对内心世界的探索，对死亡的恐惧与不安，人性的悲壮，感人至深。  随着亚历山大大帝多年的南征北战，希腊艺术也扩散到西欧，亚洲，北非，甚至印度各地，世界开始受到灿烂的希腊文化的影响，杰出的艺术成就被扩散到各个国家，又与当地的艺术结合，产生新的艺术形式，此时期被称为“大希腊化时期”。 胜利女神像向世人展示了生命飞扬的喜悦，断臂的维纳斯让人们知道原来我们自身如此美丽，身体的美感与精神并不对立，而是可以达到和谐的统一。   不仅仅是西方美术，全人类的美术其实都深受古希腊美术的影响，他们为人类找到了“美”的起点，美是从人类自身开始的，我们的身体，我们的信仰，它们并不对立，一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神，自信的生命的开始。 |
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