|
成忠臣作品 浅谈中国画的表现手法 中国画历史悠久，是我国文化的精髓。他有独特的创作体系，具有优秀的传统，这是历代画家不断创造、创新的结晶，是我国民族性格、气质、气派、审美观等的具体表现，在世界画坛独具特色，为世界人民所赞誉。 张大壮作品 (一)中国画的创作方法是以现实主义为基础并与浪漫主义相结合，是一种独特的创作体系。它既有严格的规法，又有极大的自由。画家要外师造化，中得心源，迁想妙得，创造意境在形象方面重神似不重形似，重不变之形而不重可变之形，重本色不重可变之色，重表现事物的木质内涵。画家既要有“搜尽奇峰打草稿”的丰富生活，又要有高深的诗、文、哲理、历史等学识和热爱生活的品德才能精鴦八级，心游万仞、缘物寄情、寓情于景，物我交融、浮想联翩，才有充分创作的回旋余地，而后概括集中、创造典型，画家的脑海荡漾于逻辑思维和形象思维之间，反复推敲，九朽一罢，从而胸有成竹，一气呵成，使作品达到一定的高度与深度，达到内容与形式的完美与统一。有时画家甚至可以把不同的时间、不同的地点和事物与人物、透视、色彩等都可以任意组合和变化，因而更能增加情趣和感染力，所以说中国画从来就不是自然的摹写、自然主义的。这样的创作体系能充分发挥作家的个性与创造性，也因此在我国历史上出现了多种画派和多种风格，各有自己的面貌的万千画家，这样高超美妙的艺术手法，是民族艺术的骄做。中国画之所以有强大的生命力和持久性，深受广大人民的热爱、雅俗共赏也基于此。 王雪涛作品 (二)中国画的表现手法与技巧是丰富多样的：有写实、写意、工笔淡彩和工笔重彩、工笔与写意的结合，具象与抽象结合，诗书画印结合，白描、水墨、没骨法、减笔和近代的泼墨泼彩等。 中国画讲意境、讲神的、讲笔墨、讲气势、讲格调、讲力度，还要讲诗书画的有机结合，这些方面都能达到相当的高度是不容易的，但我国历代有才华有高度成就的大家是不胜枚举的。 中国画讲意境、意象和意趣，意象和意趣是容许画家尽情地发挥为它的主体意境进行多方面的试探与创造，意象就包括夸张、变形和抽象化的浪漫色彩，一幅好的中国画要具备几种感觉，一是要有美感，在形式上吸引人，有深厚的民族风格，高妙的传统技巧，鲜明的格调，气韵生动。二是要有味道，内容越看 越有嚼头即意境能使人入胜，诗意无穷使人难忘。三是要有力量，能给人以鼓舞、愉快、引人向上，有强烈的生命力、浓郁的生活气息，使人热爱生活的效果。 齐白石1948年作 多寿 中国画是以线为主要造型手段，是以线为主，线面结合 的，是以墨为主，墨色结合的，也可以说笔墨二字，笔即线，墨即面，笔是轮廓结构，墨是素描刻画，从而达到形象的生动、立体和几何感觉，笔法即线的多种运用，墨法即皴、擦、点、染等的铺展，老说法笔为骨，墨为肉，是骨与肉的关系。既有联系又有区别，中国画讲笔中有墨，墨中有笔，墨中有色，色中有墨，还要墨不害色，色不害墨，要达到笔精墨妙，笔简意繁，笔情墨韵的效果。 中国画讲笔墨效果要达到气韵生动是第一位(这是讲意境确立后)，换句话也就是画出他的生命力，在画面上要使笔墨融合化为有形象的生命，观众看到的是感人之形，而无笔墨之迹，并且能达到像苏东坡诗“元气淋漓障犹湿”的境地，方为上乘。有人说笔和墨是中国画的灵魂，中国画离开了笔墨就失去了光彩，丢掉了特色，所以笔墨是检验和衡量中国画作品优劣的重要条件，它所达到的社会效果的标准 齐白石的虾 一个线，一个墨色再加上宣纸，呈现出中国画的特殊效果，齐白石的虾，几笔就把虾画活了，画得生动，生意盎然，有形、质、动几种感觉，这在西洋画家看来是不可思议的，他的笔墨效果的高超程度，也不是任何一位中国画家都能达到的，这是天才加一生勤奋的成果。 成忠臣作品~福寿无疆 敦煌唐代壁画中“妙笔莲华经”就是一种中国画运用线与面的典型，画面前景景物和人用墨线加填色，中景用色线加填色，远景山石则完全是没骨法，层次非常鲜明。一幅中国画只有线或只有色线而无墨的烘染，也是传统的中国画，我国先辈画家创造的人物十八描和山水云的几十种皴法也都是来自生活的艺术实践的总结，再如大量是烘染只是几根事物形象的结构主线或色线，这是大泼墨泼彩，大千先生晚年的画，林风眠的水墨写生画也是线与面的组合，岭南派的画虽融合水彩画法(等于中国没骨法)也不失为中国画，因为都是以线为主的。 诗、书、画、印的有机结合，是中国文人画的特色，也是中国画发展到相当高超的一种表现手法，是综合艺术，这样创作的四结合或三结合能达到比较深的地步，也是不易攀登的，中国画还要讲人品与画品，二个是统一的，人品即画品也是画家主观 自我的表现，没有渊博的学识，高尚的品德与艺术见地，丰富的生活阅历和精湛的技法难以创造岀意境深邃、格调高雅的中国画作品。 陆抑非作品 |
|
|
