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作品欣赏
静处寻佳境 古意正阑珊 ——郭相君【郭大兴】的山水世界 文/王智革(北京逸真画院秘书长) 中国山水画从来就是以安示动，以静示远，以平常处见高深的艺术形式。它的独特美感，往往产生于宁静淡泊之中，在不激不厉中显现它的崇高与肃穆。以微妙的笔触进入人们的内心世界，以一种独有的方式构成宏观的哲思体系。所谓的古意正是体现这些艺术内在的核心语言要素。而古意的重要源头之一，便是清静而纯粹的内心世界。无论佛家所说的定生智慧，静出圆融。还是道家的“清静为天下正。”它们所指向的都是人们精神世界的高级层次。我所认识的郭相君，就是安静的一位画者，就像深山中的一汪碧水，清澈透明。而他的山水画作品更是意味悠古，耐人寻味。
安静、沉着、谦和、并具有超常的耐心，以及与生俱来的心性，使相君具有一种强大的人格力量。在与相君接触的时间里，我所见到的，所听到的，所了解到的郭相君是最能坐得住、坐得稳的一个。时间在他悠闲的笔调中凝固，作品一天一天的在他泰然自若的表情前呈现。在整整一年的时间中，不间断的出现大幅临古精品，使人感到意外和震惊，这也是我对相君倍感兴趣的主要原因。因为我知道，他是在用强大的内心探索中国山水画的艺术精神和艺术规律。
显然，在首都师范大学龙瑞山水课题班的深造学习，是相君对传统的深入理解、升华笔墨的一个重要契机。对“正本清源，贴近文脉”的认识也提高到另一个层级。作为龙瑞先生的弟子，我想这也是必然的。“提技进道，以道御艺。”似乎是渐悟画境的法门，而相君更是将此理贯彻在每日孜孜不倦的行动上。古人云：“日新之谓盛德。”“苟日新，日日新，又日新。”也堪谓提技悟道的不二途径。正是如此，相君的山水画很自然的充满了令人感动的人文气息。对古代经典的景仰，对自然的敬畏，以及他内心纯净的山水世界，幻化出他丰富的笔墨情感，构成了他山水画中那耐人寻味的古意。作品中丰富的可读性成为他最为突出的特点。中国山水画的可读性往往存在于每笔每划的书写意，这需要闲庭信步式的心态与内心的澹然。中国山水画中“有意味的形式”，从他悠然的笔端逐次生发，变得扑朔迷离。这使人更加关注他在画面中对细节的处理与把握能力。古语有云：尽精微，而致广大。他对细节捕捉的能力以及敏锐的观察力，尽得古人意气，显得入世而脱俗，这在山水画里是很难做到的。正是他超常的耐心，将他的艺术感觉推向了一个更高的高度。最为难得的是：他不僵守，不造作。自然而然，由心而发。毋庸置疑，从年龄、从性情、从勤奋程度、从修养的积淀、从他对传统的深刻解读等等，足以说明他的艺术前景，足以彰显他山水画的艺术价值。
毫无疑问，他是忠实的传承者，也恰到好处的利用传承，直视中国山水画的核心，并自觉或不自觉的作出了一种选择。在探索的过程中寻找内心世界的必然所在。对传统的笔墨意蕴，意境、内在思想的沉淀，是一种有力的体味与感知，这需要真正领悟到传统内在的精髓，从而展现出他所拥有的古韵与意趣。在相君的笔墨线条中处处充满了这种精神的通达与哲思。不单薄、不生涩、不甜腻。在个体线条的质量感中，恰如其分的体现出传统山水的厚重感。骨法用笔凸显出他沉稳庄重的华丽。这种审美风度，显现出他在长期的绘画实践和修养的积累，这些都是具有很高难度的表现。他在古与今的对比中，用他自有的方式，寻找着他的山水世界与家园。在他的山水世界里，既遵循共性的艺术规律，又在努力思考个性化的方向。艺术的道路漫长而修远，求索其谁？向相君致敬！
艺术简介
郭相君原名郭大兴，河北遵化人。中国美术家协会会员、河北省美术家协会会员、遵化市美术家协会副主席、文化部文化艺术人才中心郭大川中国画高研班班主任、中国人民大学艺术学院郭大川中国画高研班助教兼班主任，北京启承文化中国画高研班导师。 |
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