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孙才祥，号孙青花，杭州人，1964年出生于书香门第。国家一级美术师。师承中国美术家协会理事张清智教授，在其指引下长期坚持在国画青花风格领域创造。主要成就是开创了中国画唯美写意青花山水一派，并在美术界被广泛高度认可。现为中国美术家协会会员，中国华侨画院，中国道教协会道家书画院委员、马云.李连杰麾下《太极禅苑》牛人俱乐部成员。多幅巨制被阿里巴巴《太极禅苑》，李连杰，夏华，罗杰斯，姚明等国内外顶级名人圈层及各国政要，厦门大学，中国华侨历史博物馆等国家机构馆藏，展览。
中国的青花瓷誉满全球，是世界上罕见的瓷器文化艺术。这种独特的文化艺术有着悠久的历史文化传统，特别是元明清的青花瓷，具有极高的艺术收藏价值。青花瓷在唐宋初见端倪，至元代景德镇湖田窑成熟，清康熙年间达到顶峰。
中国的瓷器不仅仅烧制技术极为高超，更重要的是由于美观的需要，中国古代劳动者将传统的国画和书法艺术熔铸于瓷胎当中，形成了别具风格，兼具实用和观赏双重元素的具象的瓷文化艺术。青花瓷尤其久负盛誉。
将书画艺术植入青花瓷制作，是古代能工巧匠智慧的结晶，而将书画以青花瓷色彩的艺术形式再现，则又是一个惊人的创举。画家孙才祥就是开创了青花山水的第一人，在当代美术家中独树一帜。
孙才祥的青花山水不论是构图还是笔法、意境，都呈现出一种活灵活现的青花瓷上山水的逼真。若非得知是采用了青花色彩再现山水艺术，很有可能会误认为这些杰出的画面一定属于某一个精致的青花瓷。
孙才祥青花山水，给人一种别开生面、磅礴大气、风云变幻、气吞山河的震撼。由于采用了青花颜料，色彩虽然并不鲜艳，但却界破了人们麻木已久的视觉审美。这种青花其实是将笔墨蘸花青色颜料进行糅合展示的一种宛若天成的意境。诚然，这里面国画技法是相当重要的。否则，水墨与花青就会出现貌合神离的败笔，这样的青花山水就失去了艺术价值。尽管殊为难得，但孙才祥的勤勉和天赋将这种艺术发挥到极致。
在他的青花山水中，我们看到的是青翠的山峦峰岭、青翠茂密的山树、草木。山或峥嵘崔巍，或绵延高耸，或繁复重叠，或点星独矗，巍巍然清奇俊秀，浩浩然钟灵毓秀，得天地之精华，孕育宇宙造化之生机，更兼云水以留白法或皴染法展现出蓬勃涌流、雪涛翻卷的自然生动，画面逼真如临梦中仙境。云水蒸腾变化如李太白《梦游天姥吟留别》之云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。其意境也有梦蓝清幽之神韵，世间罕见，人迹难觅。这些山水树木，青青白白，超逸绝伦，如莲之出淤泥，不流俗气，不媚红尘，清正高雅，清远灵透。
这些青花山水表现出来的山水技法精湛而醇正，深厚而婉约。笔墨行走酣畅洒脱，行云流水，一呼一吸之间显示出灵动的生机。但这种清秀飘逸并没有过度奔放不羁，而是当浓重时自然浑朴苍劲，当丰厚时自然沉雄俊健。笔墨的浓淡枯湿、厚重轻灵、流畅朴拙；布局的虚实相间、远眺近观，深远纵横，高远幽深，平远辽阔；意境的静如处子，动如奔马完美的融合为瑰丽雄奇的画面。画面的雅趣既能巧夺天工兼具鬼斧神工，虽神秘莫测又百品不厌。
稠厚而丰润的青花给人想入非非。若非知道这青花来自笔墨，一定会认为烧制而成。质感的精致细腻，竟不输青花瓷背后的千万火舌之功。尽管青花味十足，但仍不掩笔墨的功劳，甚至可以说笔墨的骨架构成了青花山水的主体。
将青花艺术与传统山水艺术完美融合到纸端，是孙才祥对中国山水画的重要贡献。 |
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