2.15mx1.65m 布面油画 本文内容为《缤纷》杂志（2016年第7期）对林飞老师的采访，本公号增加了由于该杂志篇幅所限，未能刊出的内容。本文标题为公号编者所加。 原创，只有原创才是生命自由的状态 缤纷杂志：能不能谈谈您与绘画结缘的经历，是什么让您踏上艺术之路的？ 林飞：那要从五岁讲起，我幼儿园的时候就喜欢写写画画。上小学和中学的时候，班里和年级里的黑板报都是我来抄，那是很有成就感的！在这个过程中，也锻炼了我的书法。 我的艺术启蒙老师沈长城先生（1），是文革前从艺术院校毕业的艺术高材生，他是与徐悲鸿同期留法的艺术家谢投八先生（2）的学生。从那时候起，我走的路就比较正，因为老师会告诉我什么可以做，什么不可以做，我受到法国绘画流派的影响，也是从那时候开始的。 缤纷杂志：您和沈先生是怎样相遇，并能够拜他为师的。 林飞: 这又要讲到文❁革，当时整个社会都很混乱，他们这批人并没有分配工作。本来，像沈先生这样的人会留在大学做骨干，但当时大学都取消了，他们就只能下放到基层来。过去，南平是闽北轻工业最发达的城市，他就到那里的师范学校做老师，这已经是非常好的去处了，其他一些人也有去县城的。我是在这种情况下认识沈先生的。那时候，老师不能随便带学生，这是资本主义尾巴，但他还是收我做入室弟子，我非常非常感谢沈先生，他让我的艺术有了真诚的起点和追求艺术高度的品质。 曾经有人请我去做报告，我就讲我自己的亲身经历，我说：那个时候，像沈先生这样的一批高材生，在地方培养了多少人才，他们做了多么有意义的事情！现在很多人都不清楚。 缤纷杂志：您从一开始，就接受了西方的绘画训练，为什么后来却以国画作为自己的主要创作形式呢？ 林飞：我们那一代其实是文化馆出来的，文化馆经常搞活动，国画，油画，版画，什么形式都有。举办国画活动，我们就领毛笔、宣纸；举办油面活动，我们就领油画材料，我们那一代人往往是多面手。从最开始，笔墨就是我们的强项，而我自已也不愿意把笔墨丢掉，把这种能力丢掉太可惜了。 油画《禅境》系列 90x70cm 布面油画 缤纷杂志: 刚才您说了，您起初的创作核心就是水墨，您通过水墨的技法，又延伸到油画。水墨的语言又转换到布面上，这种转化过程之中，应该有一个先决的条件，就是艺术的母题，你认为您的艺术母题是什么？您表达的核心是什么？ 林飞：我得益于范迪安先生（3）的鼓励与提携，1996年来中央美院学习并在北京发展，毫不夸张地说，他是我艺术人生的恩师。1997年我写了《论当下语境中的后文人主义》这篇论文，正式提出了”后文人主义”这个概念。 八五思湖之后，中国艺术界开始大量吸纳西方观念，那时候，人们总是喜欢用一个时髦的词，叫做“参照系”。大家都在说，我的参照系是什么什么，你的参照系是什么，很多人都有一个西方老师，一个西方的源头。大多数人都有追逐西方的热情，就像1919年新文化运动那时候的情形，觉得自己落后了，落后就要挨打，但恰恰是这样，往往可能丢了中国的东西，而我希望把中国的东西留下来。 缤纷杂志：我有一个疑问，传统文人概念所根植的社会基础改变了，“文人”的内涵也必然发生变化，那么是否可以认为，“文人精神”与当代社会存在着矛盾呢？您怎样看待这样的矛盾？又怎样调解这样的矛盾？ 林飞：确实有很大的矛盾，但我并不认为应该调解这样的矛盾。每一个人，每一个画家都应该拥有自己独立的个性、独立的思想，这种思想也不需要传播成为所有人的共识，因为画家始终是极少数的人，画家的观念，画家做的事情，并不一定必须变成一个普适的价值观，一旦强行把某种特定的价值观变成所有人的标准，就很可能出问题。每个人的审美都一模一样，沒有区别，肯定不是好事。而且艺术家需要对自己有更高的要求，这就更不能成为一种通行标准了。 缤纷杂志：所以您还是希望以一种“超人”的身份来创作？ 林飞：对，我们这一代可能还是受到了尼采的哲学思想影响。我常常说，你们是前进档，我是倒车档，你们去做向前进的事情，我教你怎么回家，怎么入库。没有倒车档、不懂得入库的车子，一定会迷失的，这就是我提出后文人精神的原因。 缤纷杂志：您从1997年写下《论当下语境中的后文人主义》到现在，以至未来一段时间，“后文人主义”都是您创作的母题么？您一直围绕着这个理念在创作吗？ 林飞: 包括我的《水墨看世界》（4），我的油画系列，其实都是围绕着我的”后文人“情怀在创作，我希望最后自己能做到自己满意的高度，促成自我完善。艺术其实也像是一种比赛，所有艺术家都在赛跑，和自己赛跑，也和别人赛跑，目的是最后通过独木桥达到理想的终点。所以说，艺术家都是以最后达到的成就来说话的，不论是当代艺术还是传统艺术，不到50岁、60岁的年纪，都不能算数。实际上，最后也是只有少数几个人能够留下来、完成自己用人生书写的创作历史。 油画《原态》系列 65x50cm 布面油画 缤纷杂志：您现在怎么看待中国当下艺术在世界范围的地位，中国和世界艺术史到底发生了什么关系？ 林飞：我觉得这是个伪命题。我们一直在讲中国在国际上的政治地位，经济如何崛起......但是艺术领域不应该这么思考。我们应该关注民族文化有没有延续、有没有生存发展，一个民族的内心需要，并不一定和世界有什么直接关联，我们经济强大了，艺术就强大了么？不存在这样的道理。有时候我们总是急于想让别人承认自己，仿佛被承认了，自己才存在，才有价值。 人应该做自己，不要做别人。你不要模仿塞尚，人家是现代艺术之父，你做塞尚是做不过塞尚的，东西方的语境不同，时代也不同。你要做的，应该是自己的高度，东方的高度。要有自己独立的一面，不要做克隆，艺术家还是应该实实在在地创作。 缤纷杂志：您个人对当下中国画的状态或者是状况，是怎么看待的？ 林飞：八五思潮结束之后，人们发现有些地方不对头，大家模仿西方，却没有自己了。然后，就出现了弘扬传统文化的说法，但是这种弘扬的方式，却是运动式的，低层面的。学校里面开展书法课，学习中国画，但这种运动式的教学方式，却忽略了从小的文化修养教育．你看美展的作品，很多工笔画，小笔法非常漂亮，但仅此而已，没有高度。 传统文化中所崇尚的力度和气韵，并不见于纸上，这可是书画最重要的内容，这一关没法偷工减料。所以说，从小的基础和好老师非常重要。这就像是口哨和交响乐，口哨吹得再好，还是口哨。它和交响乐不同，因为交响乐有交响乐的内容，这些内容口哨里面呈现不出来。 所以说，还是得静下心来，让自己明白应该做什么。不明白的人就会被别人带偏，我们喜欢用统一标准来衡量一切，例如高考，但是等高考完毕之后呢？大多数人就把高考内容抛弃了，卸掉了。艺术也一样，用一刀切的标准来搞运动，真不如一个人天天埋头在自己的领域里前进，一直往上走，这才有可能成为大家。所以说，艺术还是需要实干家，能看出问题的是教育家，而艺术家要懂得解决问题，老老实实，实实在在地工作。 国画《美国大峡谷印象》 138x68cm 设色水墨 缤纷杂志：您未来的工作计划有哪些？ 林飞：计划赶不上变化。今年，我本来想去西班牙，但是因为经济危机的原因，我朋友的赞助商没钱了，去不了西班牙。我就去了两次福建，去看老师，同学，朋友，都快成聚会专业户了。10月份，我还会再去福建，这些行程都不是事先计划好的。艺术也一样，计划有时候会被打乱，所以一步步踏踏实实向前走，一生做好一件事最重要。脚踏实地得来的成果．都是你的，别人想抢也抢不走，就像盖高楼，地基深度决定楼的高度。 缤纷杂志：您最欣赏那些艺术家？ 林飞：欧洲范围来讲，我走了很多博物馆，印象中“卢浮宫”是大众喜欢去看的地方，里面的作品很写实，人体也很有质感；“奥赛美术馆”里面有一种优美的情调，是小资们喜欢去的地方；而“蓬皮杜现代艺术馆”，则是艺术家去的地方。一进门就是米罗、马蒂斯……直接打开了当代艺术这ー页，而在这之中，谁是佼佼者呢？我认为是培根，在他的画前面，我不由得感叹，上帝太照顾他，他的才能真大！在“奥赛美术馆”里，我觉得塞尚、高更、梵高这些艺术家是最优秀的；古典主义时期，最优秀的画家，毫无疑问非达芬奇、米开朗基罗莫属。 回顾整个西方艺术的历程，你会看到，他们有自己的传统，有自己的根，所以他们才知道自己应该在什么地方用力，在什么地方停，这就是修养，修养到了，做什么是什么。 缤纷杂志：那么，亚洲艺术家，或者近现代的中国艺术家，您欣赏哪一位呢？ 林飞：如果是中国范围的话，我认为黄宾虹、林风眠都是一顶一的画家，再往前的话，我非常欣赏黄公望、文征明、倪瓒等文人画家。 国画《孤寂的庞贝》 100x50cm 设色水墨 缤纷杂志：您平时除了绘画之外，还有哪些个人爱好、生活上有什么喜好？ 林飞：我的兴趣爱好很多。我不喜欢在一个东西上面停留太久，除了画画，大多是了解一下就可以了。生活上，我喜欢养花种树，打理院子。 缤纷杂志：您提到文人、文人精神，那么，古典文人喜爱的诗歌、篆刻这些艺术门类，您也有涉及么？ 林飞：有的，我上大学的时候，篆刻是班上最好的。诗歌我也写，这些东西和绘画都是相通的，画画得高兴时，就会题上一首诗，而且对于书法来说，最相配的文学形式就是古体诗，你用书法来抄现代的文章就肯定不太对劲，这是因为内在气质不一样，传统艺术形式的内核都是相通的。 有时候我们讲传统，其实是一种视角，用这个视角，你可以看很多东西。例如，我把油画和西方的东西融入到我的画里，因为我看到了这些。八大山人不画这些，是因为他一生大部分时间在江西。而今天，我可以去意大利看庞贝古城、去美国看大峡谷、去法国看莫奈花园、去印度感受佛教艺术以及当地的风土人情，尽管我用的是传统的视角，但视野可以不一样。 缤纷杂志：您的环球艺术之旅，有没有印象特别深刻的经历？或者有没有特别有意思的回忆？ 林飞：有很多，很多地方都让我印象深刻。我们去法国登上勃朗峰，从山顶到山脚，经历了完全不同的天气：晴空中，照见雪山打开的壮丽容颜，随之而来的雨雪、冰雹…...最后在阿纳西湖重回安详与宁静。还有在纽约的希尔顿酒店，我拉开窗帘，看到清晨的“911遗址”金光闪闪，那种震撼让我一辈子都不会忘记。我就想，是上帝让我看到了这些，他眷顾我，我又有什么理由不做好自己呢？画家千万不能去做别人。 缤纷杂志：您如何看待您与您的作品之间的关系？ 林飞：我始终坚持独立原创的艺术态度，我的每一幅作品，都是我的孩子，它们从我的生命里来，我希望它们都能遇到珍爱它们的人。 注释1：林飞自1974年起，成为沈长城先生的入室弟子。 注释2：林飞自1979年起，师从谢投八先生。 注释3：林飞自1979年起，师从范迪安先生。 注释4：本公号将陆续推出林飞的水墨系列作品。 林飞 独立艺术家 1959年 生于福建 1983年 毕业于福建师范大学美术系 1997年 毕业于中央美术学院美术史研修班 被范迪安先生誉为“中国美术界的白鳍豚”
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