|
不得不承认，李新辉首先是一位陶瓷工艺艺术大师，其次才是著名书画家。他在陶瓷方面的成就之辉煌，甚至掩盖了其杰出的书画才华。他为毛主席八十一岁设计“东方茶具”成为其一生最有影响力最突出的贡献。
工艺美术大师与书画大师，貌似隔行如隔山，但实际上，由于中国传统文化的相通性，这二者有着极为致密的关联。工艺美术实际上是一种能够运用于实际工艺的美术形式，这与中国书法的碑刻、壁画只是表现形式不同，前者存在工艺技术，而后者则是人工艺术雕刻。虽然表现方式不同，但艺术性却是完全一致的。
瓷器的胎体是其工艺技术性，比如薄如纸、声如磬、白如玉、明如镜，这是瓷器的工艺特点。其艺术性则更以书画形式呈现在瓷器外壳上。书法多以名人的笔迹凸显其艺术高雅，真草篆隶各有千秋。国画则既有山水清音，也有花鸟锦绣，特别是缠折枝，流传甚广。此外，还有着浓厚民俗的神话传说故事等。如果以艺术性而言，正宗的国画是瓷器最不可或缺的艺术构建元素。因此，可以说，瓷器设计师对中国传统的文化艺术，特别是书画艺术必须有着广博的研究和精深的造诣。李新辉既然身为瓷器设计艺术大师，其传统文化的基础必定十分雄厚，这也不难理解，后来他在书画方面为何能取得杰出成就。
李新辉的国画品格，可以用高雅、秀润、清远、精致等形容描绘。当然，以我们拙劣的用语是无法真正表达他国画的精妙之处的。这种形容词的概括，只能让我们领略其国画的基本特征。除了上述几个典型特点之外，李新辉的国画还有一个中规中矩的特点，即：他的国画继承传统，熔铸当代，绘画语言清新活泼，具有浓郁的中国画味道。
之所以说中规中矩，是其画风非常正统，具有典型的中国画的特色，因此，没有峥嵘奇诡峭拔，没有独创一格的开创性，是不能称之为独领风骚的。但这丝毫并不影响他在国画方面的地位。 李新辉的国画，山水、花鸟等题材俱佳。其特点是兼工带写，精致中不乏洒脱从容，烂漫中不乏精谨妍媚，既有山高水长的浑然大气，也有百花繁茂的锦绣如玉，亦有虎啸山峦的睥睨孤傲，还有傲骨不屈灿烂开放的梅、荷的惟我独醒。
在山水画中，李新辉用浓郁的绘画语言创造了一个高山峻岭、云海翻腾、松林苍翠的山水时空。其墨色如流，赋色清雅碧润，山的峻拔挺秀之静态与流动云雾的居无定所，游离天地的动态共同构建了一种气韵生动，人间至美之境界。
在花鸟画中，李新辉或浓墨重彩，将璀璨的牡丹花圃描绘的春色满园，层层复瓣娇嫩欲滴，夺目的花蕊含苞怒放。或用浓淡枯湿的笔墨写出亭亭翠盖，荷花头稍加胭脂红描，如清水出芙蓉，自然清新。再或以简雅的笔墨写出梅花的奇崛傲气，不以繁花似锦示人，而以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的态度笑傲世间百态。 从瓷器走向国画，李新辉的多姿人生也充满艺术性，左手瓷器，右手国画，孰能至此？
不仅如此，李新辉画品高，而且人品也贵重高尚。他曾经将拍卖两幅作品高达16万元全部款项捐赠灾区，体现了仁心博爱的艺术情怀。 中国，需要更多这样的艺术家。 |
|
|
