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因此，有人认为，散文并不是一种严格意义上的文体概念，它只是在文学实践过程中约定俗成的文类概念。在散文的大家族内部，亚种类繁多，差异性巨大，这使得我们对散文特征无法进行准确的概括和描述，给散文教学设计带来一个大难题。但是，对散文文体特征的把握是教学设计的前提，散文的批判性阅读也必须建立在散文文体特征的基础之上，离开了对文体特征的把握，批判性思维也失去了根基。 散文的逻辑特征 运用批判性思维赏析散文是从知其然到知其所以然的过程。对于好的散文，具有了一定文学修养的中学生，能够感受到它的美，但是为什么美一般就说不清楚了。批判性思维的意义就在于我们学会为美寻找理由，探寻美学的原理和散文的美学特征。因此，将批判性思维融入散文的教学中，是通过批判性的思考，引导学生从单纯的感性思维中探寻赏析散文的内在规律，实现感性认知与理性升华的统一。 一、散文的逻辑性 散文往往具有形象性、抒情性的特点。散文的创作注重形象思维，但并不只是形象思维在起作用，它从感觉开始，又超越感觉，有着内在的逻辑性。这种逻辑性不是逻辑思维中的严密的逻辑推理，不是逻辑的实证，而是感觉发展变化中的情感、认知发展变化的因果关联和归纳过程。它常常通过想象、联想在起作用，将作者的内在情感运动从无意识领域引入意识领域。 归纳推理：以《花未眠》为例 人类认识世界，总是由认识个别和特殊的事物，逐步扩大到认识一般的事物。归纳推理就是从个别的或特殊的经验事实出发而概括出一般性原理、原则的一种推理方法。在由个别到一般的认识过程中，归纳思想起着积极的推动作用。散文的写作也常常是从个别到一般的认识发展过程。 川端康成在《花未眠》中描绘凌晨四点的海棠花，从这个个别现象引发了一种规律性的认识： 凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。 发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。 花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！ 作者从“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”这一外在的感觉，生发出内心的感受，发现“它盛放，含有一种哀伤的美”，进而认识到：自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。从花未眠这件事感受到了海棠花的美，进而想到了自然美的无限性，包含着对自然永恒的敬畏与对个体生命短暂的哀叹。从个例到美的普遍性的认知，正是一种归纳推理。 这种归纳推理并不只是单纯的感性认知，它包含了推理的过程。川端康成说：“悲哀这个词与美是相通的”，海棠花的美便在于它的“哀伤”，它的“哀伤”之美在于夜间盛放，无人欣赏的孤独与寂寞。这是对“哀伤”之美内涵的阐释。盛极必衰，“迎接这一刻盛开的是下一刻的凋落”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹。正如川端康成在下面文字里所表述的：“事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡”，“只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊”。夜间盛放的海棠花蕴涵着的浓厚的生命孤独感、短暂感、悲剧感、虚无感便形成一种美，一种哀伤的美。这是川端康成个性化的情感体现和审美基调，但也是普遍性的审美特征，是日本文学的审美基调——物哀之美。 作者的情感不是仅停留在初步感觉的新鲜上，而是写出了新鲜感产生的过程，写出了内在感情的转移，形成了感觉的层次性和丰富性。这种感觉的层次性和丰富性说明美的产生也是理性推进的过程。 作者从壁龛里摆着的一朵插花想到了“哀伤”之美，这是一种新鲜感的层次，随之又想道：“与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。”进入另一种层次：为什么会在这个时候凝视它，想到这些？于是，又从花想到文学，想到画：“今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。”得到了反思：我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。从而引发感慨：美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。 由此，我们发现，散文并不只是形象思维在起作用，它有着内在的逻辑性。当然，这种逻辑并不是实证的逻辑，要注意感性与理性的平衡与协调，理性过强可能会损害散文抒情的审美特征。 余秋雨的文化散文同样具有这种特点，在自然的景观面前，他将感情的抒发和智性的文化深思结合起来，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来，成为散文大家。 02 因果推理：以《我心归去》为例 根据客观事物之间都具有普遍的和必然的因果联系的规律性，通过揭示原因来推论结果，或者根据结果推论原因，就是逻辑学中的因果推理。因果推理是基于前因后果间存有的确凿关系，也就是两事物间必有其依存的关系。 韩少功的《我心归去》是写他旅居法国时仅待了一个月就想回国的事。法国不好吗？为什么只待了一个月就心归去了？可以说，这篇文章就是在解释他产生这种心理的原因。这属于因果推理中的溯因推理，是从已知的结果出发，寻找其原因；或从已知的推断出发，追溯其理由；或是从既定的现象出发，探寻其解释的一种推理。 作者如何展开文章呢？ 作者不回避法国的好处。一是他在法国居住的是一幢雅静的别墅，前面临海，后面是花园，远离尘嚣，是度假疗养的绝好住处，如文章第1段中指出：“一幢雅静的别墅”“大”“环境优美”。二是法国环境的优美，有繁华酥骨的都会，有静谧侵肌的湖泊、幽深奇诡的城堡、融化你所有思绪的大森林，等等。三是法国是“风雅富贵之邦”。这些说明法国物质丰富，环境优美，是生活的理想场所。 法国确实好，那作者的心为什么依然回归呢？难道作者的故乡比法国还要美？作者的故乡是什么样的？ 文章第6段中写到故乡贫瘠脏乱，第8段中写到故乡浮粪四溢、拥挤不堪、阴沉连日。这些说明故乡远远无法与法国相比，是令人“失望”的。那为什么作者还要回去？这有悖于常理，作者是如何解释这个问题的？ 作者首先通过描写在“异乡”的感受来回答思念故乡的原因。 在异乡的感受是：冷清、虚空、发疯。例如，“这里的一切声响都弃你而去”，我们每个人都生活在声响的包围中，比如，早上厨房里妈妈煎鸡蛋的声音，是在为你准备早餐；晚上房门的转动声，是爸爸为你端来了削好的水果；老师讲课的声音是在为你传授知识……在法国时，韩少功的耳朵里，一切带有生活气息的声响都弃他而去，他觉得寂寞，有种被冷落的孤独无助感。 “法语法语法语，把你囚禁在一座法语的监狱无处逃遁”，“法语”的重复写出了作者离开了熟悉的环境、熟悉的人群、熟悉的文化，甚至熟悉的母语，因无法交流自然而然产生的孤独感。这种孤独感就如同在监狱中人失去了自由，处于精神的困境。 “对吊灯做第六次或六十次研究”，用单调的重复写出无聊至极的精神状态，六次已经让人倍感无聊了，何况是六十次，会有一种让人发疯的感觉。 以上是在异乡的感受，那有没有一种可能，产生这种感受可能是因为不适应，适应之后就好了？不懂法语，可以学啊；想念妻子、孩子，可以把妻子、孩子也接到法国来。是不是一定要回去呢？故乡贫瘠、脏乱，法国却有繁华酥骨的都会、静谧侵肌的湖泊、幽深奇诡的城堡，两者相比，反差太大，难道这些还留不住他的心？ 因此，上述原因还不够充足，作者进一步深入探寻背后的原因。故乡不仅有自己的亲人，还有自己的过去，通过故乡的景与物能将自己过去的点点滴滴联系起来，有让人回忆的东西 ，从而感觉到自己过去曾存在过，确证了自己的存在。故乡有自己的血、泪、汗水，成了生命中的一部分。因此，即使故乡贫瘠、脏乱，但故乡有月光下的小路，有田中的犁，也有美好的一面让人留恋。 可是，作者对故乡也有失望。第8段连着6个失望，这种失望能滴血啊！这又怎么让人愿意归去呢？ 作者进一步探寻这背后隐藏的心灵密码，他写道：“血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣。”意思是说故乡将生长出丰收的果实，因而物质上将会丰裕；故乡还生长出歌谣，精神上让人充实。 因此，对故乡的失望含有更美好的期望，正如蒋光慈《哀中国》中所说： 我不相信你永沉沦于浩劫，我不相信你无重兴之日。 正如食指的《相信未来》所说： |
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