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他是一位画家，用画笔描绘胸中的丘壑，眼中的山河；他是一位老师，用毫无保留的态度，指导出无数优秀的学员；他更是一位艺术家，用对艺术的热爱与执着一步步修得如今的造诣；他就是著名画家-吴树强
画家|吴树强 【艺术简历】 吴树强，又名吴淑强。中国美术家协会会员。中央国家机关美术家协会理事，青岛北海书院副院长。北京三峡画院一级美术师。毕业于山东工艺美院。1990年在《齐鲁晚报》任美编。2011年在北京荣宝斋画院中国美协主席刘大为人物画高研班学习，荣获优秀毕业生称号。荣获山东省政府“首届齐鲁文化之星”，临沂市政府“沂蒙文艺奖美术一等奖”。曾在清华美院国画创作基地山水人物高研班任指导教师。现为北京宋庄吴树强中国画创作高研班导师。所执导的高研班学员参加中国美协主办的全国画展，有300人次入选，90人次获优秀奖，先后培养60名中国美术家协会会员。高研班已成功举办十八期。成绩斐然，收获颇丰。 【艺术评论】 与树强相识是观其画见其人，树强人朴实，画也厚道。观其画作虽非出类拔萃，却也耳目一新，冰冻三尺非一日之寒，高楼拔地乃一砖一石。
道理便是“不积跬步无以至千里，画虽一笔乃穷终生之修习，或有短暂欢乐而伴随着茫茫艺海驶去的却是孤独与艰涩”，绘画只因所爱而不辞辛苦，安贫乐道，处穷而安，不改其志，优若松柏“四时不改柯易叶”。 绘画是不断探索创新的艺术之路，既要继承传统，又要有所创新，做到师古不泥古，为自己开创一条虔诚于艺术的艰涩孤独寂寞之道。
中国画有着历代前辈们总结的特有的技法技巧模式，要有所突破是很难的，但自己在艺术创作道路上寻找到符合个人审美趋向的艺术空间，真正体味“外师造化，中得心源”的灵智，达到中国画艺术创作“神与物游”、“抱朴含真”的最高境界也非常不容易。
但既定要走艺术之路便要耐住寂寞受得辛苦、劳其筋骨甘于贫穷，树强也做到了，他长期在基层从事专业创作，多年来潜心研磨传统绘画，勤画不缀，始终本着艺术来源于生活之理念，长期坚持写生于蒙山沂水，足迹踏遍了沂蒙山的村村落落。
对沂蒙山的山石地貌、风俗民情，父老乡亲、人文地理了如指掌，若成竹在胸，这便是他创作灵感取之不尽用之不竭的源泉，使之在十多年前就创作完成了五十米山水长卷《真情沂蒙》。
又相继创作了沂蒙人物系列《沂蒙风情》，用画笔描绘出一个个经历风霜的庄户老汉，善良淳朴的农妇，含情带羞的村姑，天真烂漫的顽童等沂蒙人的形象。
运用夸张的手法，过分弯的腰背，黝黑粗糙的脸颊，肥的袄阔的裤，笨拙有力的举动，大红大绿的色彩，展现出沂蒙山人的本土特色和乡土气息。
中国画艺术之灵魂在于意境，“笔墨乃性情之事于依稀仿佛之中，有非笔墨所能传者”（石涛语）。树强善画传统人物，笔下的贤达高士多取典故，潇洒飘然，诗意神韵，静穆深沉，用笔繁简适度，用色简洁明快。
“若以临见妙裁寻其置陈布势，是达画之变也”，文征明语“上古之画近于神，中古之画近于逸，均之各有至理，未可以优劣论也”。
若要笔墨应用恰到好处，线条表达到极致实属不易，更非几年之功，树强笔下的一幅幅高山聚贤、松下论道、棋逢对手、渔礁问答皆神韵兼得，画在“似与不似间”，恰如古人所云“画得其性情为妙也”。
艺海无涯贵在创新，修得起身落墨有法，人品求高画亦求精，寂寞不问贫寒不辞，要做画道中人就用虔心走艺术的艰难创作之路，有道是“致虚极，守静笃”。 文/周永家 【作品欣赏】 人物画作品欣赏
山水作品欣赏
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