 古代书画博大精深，是中国书画体系的源头，也是了解和收藏近现代书画及当代水墨的基石。如何辨真伪、赏优劣，一向是古代书画鉴赏的重点、难点。嘉德教育此次上线的全新课程——《名师传道：古书画鉴赏与研究》，恰好能够全方位为你提供鉴赏收藏进阶的秘笈。 “国眼”鉴真伪——徐邦达 其实，想看懂中国画并非想象中那么简单。因为无论哪幅作品、谁的作品，都透露着不止一个时代的风格特点。多数古代艺术家也大都前师先贤，仿学更古的优秀作品用以提升自身的绘画水平与技巧。 周昉《簪花仕女图》（局部），绢本设色，46×180cm，辽宁省博物馆藏  周昉《簪花仕女图》（局部），绢本设色，46×180cm，辽宁省博物馆藏 王献之《鸭头丸帖》，绢本墨迹，26.1×26.9cm，上海博物馆藏 王献之《中秋帖》，纸本墨迹，27×11.9cm，故宫博物院藏   黄公望《富春山居图》（子明卷局部），纸本设色，约33×690cm，台北故宫博物院藏 萧平（南京模块） 江苏省国画院国家一级美术师 江苏省文化艺术研究院研究员 江苏省文史研究馆馆员 首先是本次课程南京板块的主讲教师萧平。曾于南京博物院任职书画鉴定专家19年的他，集书画创作、鉴定、研究于一身，并作为徐邦达的得意门生，陪伴徐老走过了无数岁月。 王羲之《兰亭序》（唐褚遂良摹本）（局部），纸本墨迹，24×88.5cm，故宫博物院藏 除此之外，本次课程中上海板块的主讲导师尹光华，在2001年也曾应邀为徐邦达整理校对其文集并撰写《徐邦达年谱》。并于2002年起，被聘任为中国嘉德国际拍卖有限公司首席顾问。   周文矩《重屏会棋图》，绢本设色，40.3×70.5cm，故宫博物院藏 通过了解徐邦达与本次课程导师千丝万缕的渊源，我们便可对古代书画“鉴赏”中的“鉴”字有一个初步认识。而第二个字“赏”，还要靠解析扬州画派的作品呈现。 “扬州八怪”——赏文人画的创新 18世纪的中国，正处于封建统治的最后时期。而这时，在淮左名都、竹西佳处活跃着这样一群“怪人”，他们虽然皆精通书画，但却言谈混乱、举止癫狂，以至于被人称作“扬州八怪”。
黄慎《莲鹭图》，纸本设色，186.3×109.2cm，中国美术馆藏 而对于“扬州八怪”的具体定义，一直以来都是学术界争论的焦点。有人认为“八怪”分指八人，即汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘。而后又有人将边寿民、高凤翰、闵贞、华喦等人列入其中。 不过在如今看来，所谓“八怪”其实与数字“八”并没有太大关系，它更多的是用来概括画家们相似的艺术特点。
汪士慎《春风三友图》，纸本墨笔，77.5×37.9cm，故宫博物院藏 而这些画家之所以被称为“怪”，原因大致有二。其一是因为他们摒弃了当时所谓正统画派的创作风格——注重形式与摹古，忽略写生与创作。其次，这些画家追求思想解放，并以画笔为利剑赤裸裸地批判当时社会中的不公现象。而这些行为在正统派画家眼中，均是不可接受的“异端”做法。
郑燮《墨笔竹石图》，纸本墨笔，127.6×57.7cm，故宫博物院藏 然而当我们用现代视角赏析“扬州八怪”的画作时，它们原本的“怪异”之处，实则可被理解为对传统文人画边界的拓展和创新。 扫描二维码， 关注正版“时尚芭莎艺术”官方微博， |
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