|
山水，黄溱，清代，安徽博物院 美学基础 决定国画与油画最大区别的在于美学基础，我们都知道中国艺术追求写意性，意在表达神韵，因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸。 而西方艺术是一门写实的艺术，是对现实事物的模仿再现，主要以块面、明暗和色彩作为造型手段，而油画颜料覆盖性强，能够反复修改。
威尼斯:皮诺和圣·乔治·马吉奥莱，透纳，1834年，布面油画，美国国家美术馆 中国山水画受到儒道思想的影响，讲究天人合一、心有万物，笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是艺术家对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。” “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。” 从这些诗句之中我们不难看出，奠定中国文人思想基础的是一种与自然相互依存的唯心主义观点。 我们的哲学使我们相信万物皆有灵韵，而笔墨表达的，就是山水的灵魂。 “肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”
千里江山图（局部），王希孟，宋代，北京故宫博物院 而在古希腊文化和基督教的影响下，欧洲人形成了一种以古希腊与基督教精神为依据的美学思想，他们认为艺术家要实现对外在美的准确、完美的体现，这就使得西方的风景画家在描绘自然的时候忠实自然，形成了与中国的山水画家截然不同的美学认识，表现在艺术语言上也就呈现出不同的姿态。 空间观念 其次是空间观念，中国山水画是一种自由的流动式的空间观念，这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中，这种方式称为散点透视法。 郭熙在《林泉高致》中提出三远：高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高原之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。
焦点透视法与散点透视 三远法与留白、散点透视法构成中国山水画处理空间意境的重要表现手法，这也是中国山水画区别于西方风景画的最重要特征。 而西方风景画，画家力图在平面上塑造出一种立体的空间感，逼真地再现对象所处的空间环境，运用的是带理性的科学分析的焦点透视。
江山小景图（局部），李唐，宋代，台北故宫博物院 在画面当中留下大面积的空白，以达到一种虚实相生、无中生有的效果，大胆利用空白，突出主题，并借助观者的联想与想象去自由发挥。 而在西方绘画中，空间理论的原理是建立在自然科学规律的基础上的，画面当中的物象有着“近大远小”的严谨规律，他们将之称之为“空气透视法”，它是通过深浅对比、色彩对比等方法来表现空间感的。
云，约翰·康斯太勃尔，1821年，皇家艺术博物院 而且西方的风景画基本上是不允许留有空白的，在科学的透视理论基础上，画面表现的是人眼所见的一个瞬间、一个画面，哪怕是天空、空气、水面，都是有色彩的。 相较于中国山水画的“留白”，西方风景画采用的是“模糊”的方式。
干草车，约翰·康斯太勃尔，1821年，英国国家博物馆 达·芬奇说过：“物体愈远愈模糊，这称为'空气透视’。在西方古典风景画中，近景物象的外形描绘得清晰，造型肯定，结构分明，饱和度高，对比明朗，颜色冷暖变化丰富，色彩塑造结实。中景次之，而远景更模糊。” 然而模糊不仅仅在于表现空间，在一定意义上更是制造出一种特殊的视觉感受。 造型基础 就造型手段而言，中国山水画与西方风景画也存在着巨大的差异性。 中国山水画的基础是“线”，在创作中积累出不同的“线”，以此抒发自己的胸怀，抒写心目中独有的山川河流。
山水，沈周，明代 在作画过程当中，先勾后染，以线来搭建成骨架，以独有的“皴擦”来体现质感及纹路，以渲染来体现其远近。中国山水画有着一定的程式化模式，线条的变化有所讲究，树石山川，讲究点、线、面的聚散关系，很早就开始注重形式美感的表现。 而西方艺术在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的，他们以线条确定物体比例，用块面渐变来表现体积，达到逼真的效果，借助明暗光影的变化，用“三大面五大调”来进行块面塑造——三大面即受光面（亮面）、背光面（暗面）、侧光面（灰面），五大调也就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
“面”似乎要更加具象一些，表现出的东西更容易让人理解。 西方风景画家为了靠拢真实的世界，在艺术实践中选择了这种造型手法，因此西方风景画看起来仿佛要比中国山水画更为厚重，也就比中国山水画更加接近于现实生活中的自然景观。
风景：那喀索斯与厄科，克劳德·洛兰，1644年，英国国家美术馆 中国山水画和西方风景画尽管都以自然景象作为表现对象，但是在视觉形态上存在着极大的差异。 许多人将这种差异简单地理解认为是工具及材料不同，但其实这些都是次要的，最核心的还是绘画价值观念的极大区别。 |
|
|
