 每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。通过前两节课的学习，我们对于中国山水画起源与衍变已有了详细了解，本节课喻建十老师将着重分析中国山水画与西方风景画的异同，欢迎收看。   1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。 天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。  三品的朋友们： 大家好！我是喻建十。本节课所讲的主要内容，是将中国的山水画和西方的风景画，做一简单的比较。  中国山水画作为独立的画种，正式出现于魏晋南北朝时期。它的特点是以夸张变形的手法来处理树石，画面追求装饰的效果。到了隋唐时期，山水画开始走向成熟，到了五代北宋时期达到高峰。魏晋时期最具代表性的山水画是顾恺之的《洛神赋图》，但这一时期画中的山水都是人物的陪衬，而宋代范宽的《雪景寒林图》表现的是中国山水画登峰造极的艺术水平。画面当中很清楚地表现出人是“站在世界之上看世界”的追求，人相对于自然而言是渺小的，在“天人合一”的思想当中，这一时期的山水画家所追求的是处于被动地位的。 范宽《雪景寒林图》 西方风景画也是作为人物画背景最先出现的，后来才逐渐发展成为独立的画种。14世纪前半叶意大利的壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面占很大比重的作品。但这些作品中的风景和中国早期山水画中的山水有着同样的命运，都是作为人物的搭配者出现的。从15世纪起，西方的风景画终于摆脱了陪衬的命运，开始走上了独立的道路。17世纪的荷兰风景画标志着风景画在艺术上达到了成熟，鲁伊斯达尔的《埃克河边的磨坊》、戈延的《乡村景色》等等。到了19世纪的后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得了明暗和色彩的微妙谐调，成为绘画当中的一个重要门类。到此，西方风景画完成了从发展到完善的全过程。 鲁伊斯达尔《埃克河边的磨坊》 风景画讲究的是画面中景物的透视，这是因为西方的艺术家是站在科学的角度客观地去表现自然。比如在光线的折射下色彩的变化和由于观者角度的变化，造成物象透视所显示出的种种不同，都是这时期艺术家们所极力追求的。科学发展的成果也都相继地运用到了此阶段风景画的创作当中，而相对风景画而言，中国的山水画则始终是站在主观的角度去体现自然。不管我们一直所说的“天人合一”这种哲学思想在山水画中谁占主导，画面中表现的自然一直是人的主观意识。所以说在表现的角度上，风景画和山水画是有着很大的不同的。  接下来我们再从分类上，来简单比较一下山水画和风景画的差异。在题材方面，山水画的题材广泛，如名山大川、田野村居、亭台楼阁等均可入画。范宽的《溪山行旅图》表现的是名山大川，刘松年的《四景山水图》画的则是日常的生活小景，宋代的《雪窗读书图》折射的是生活的一角，沈周的《山水图轴》表现的又是江南园林。这些种种不同的作品，不但表现了丰富多彩的自然美，更集中地体现了中国人的自然观和社会的审美意识，甚至间接地反映了当时的社会生活，比方说大家所熟悉的《清明上河图》。可以说山水画是在中国发展得最深入、最广博的一个画种。学习山水画所接触到的视野、所需要的积淀，也比人物画花鸟画要复杂得多。因此，学好山水画不但需要技法层面的知识，更需要学识的积累和积淀，是一种综合能力的体现。 范宽《溪山行旅图》 山水画还可以按画法的风格来分，有勾勒设色，富于装饰意味的青绿山水、金碧山水；以纯水墨描绘的水墨山水或者叫墨笔山水；以水墨为主，略施淡赭或者淡青，适于表现朝晖夕阳的浅绛山水或者叫淡着色山水；以水墨勾皴，淡色打底并施于青绿等敷盖色的小青绿山水；不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景的没骨山水等等。 西方的风景画则主要以油画为主体，经历了从古典到近代，再到现代这几个发展时期，古典时期严谨写实的风格推开了西方风景画发展的大门。随着风景画的发展，艺术家们开始寻找不同的表现手法来表达自己对自然的理解。19世纪后期出现的印象派则主张瞬时光影照射下的色彩变化，这种表现形式与之前精密的写实主义有很大的不同，有时或许会令人感觉粗糙一些。后期印象派则更加强调自我，画中把景物作几何的形状来处理，他们更加不注重写实了。到了20世纪则出现了超级写实主义或者说照相写实主义，他们主张要画得比照片还真实、还细致。 莫奈《日出·印象》  我们再看山水画和风景画在美学思想上和创作理念上有哪些不同。中国的山水画诞生在东晋时代，道家玄学思想风靡，这种思想强调的是“重心略物”，注重心理、心性的追求，对于客观的外物并不太在意。这种思想奠定了中国山水画乃至整个中国艺术“重表现，轻再现”的美学观念基础，他认为中国山水画家只有心中容纳天地万物，才能够做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低也就直接决定了他艺术成就的高低。庄子的“天地与我并生，天地与我合一”的思想打开了人与自然之间的屏障。人开始与天地精神有了往来，这样的美学思想基础是西方所不具备的。同时庄子的“迁想妙得”理念，主张把主观情感映射到客观物象当中去，使得山水画也获得了新的美学上的意义。 顾恺之《洛神赋图》（宋摹本 局部） 西方则认为艺术的价值在人和世界之外存在，即有上帝的主导，需要人们去看、去听、去体味。同时也有义务去客观、准确、完美地去表现这样的存在。诗人但丁说“你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在西方艺术家眼里是世界和美的创造者。如此追溯一番，我们就不难理解西方艺术的真实性，因为他们是在追求上帝所创造的这个世界，这些美学思想体现在西方的不同文化领域当中。当然，这也是西方风景画起源和发展的美学基础，这与中国重主观表现的思想形成了鲜明的对比。 卢梭《橡树林》 本节课山水画与风景画的对比、分类和绘画理念到这里就结束了。 《黄河落天走东海》180cm × 98cm 《一溪流水半云山》139cm × 70cm ☞山水画与风景画的对比 山水画源于人物画，中西艺术家表现角度不同 ☞山水画与风景画的分类 山水画分类广泛，风景画围绕写实发展 ☞中西绘画思想理念 中国重内心，西方重上帝 ☞创作理念之表现与再现 山水画注重自己内心的情感主导，风景画强调直接描绘所见景物 ☞造型之主观与客观 山水画讲究笔墨的形式感、程式化，风景画讲求具体环境具体表现 ☞中西绘画的多元化倾向 中西绘画交流频繁，相互影响越趋明显 |
|
|
