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南宋画僧牧溪山水花鸟作品欣赏

 笑溜达 2019-09-05

牧溪,宋末元初之画僧,无准禅师的弟子。四川人,生卒年不详。依径山无准师范出家,法名法常。于宋末理宗、度宗时(1225~1270),在杭州西湖长庆寺为杂役僧。性情英豪,嗜饮酒,醉则寝,觉则朗吟。擅长画佛像、人物、花果、鸟兽、山水、龙虎、猿鹤等,题材广泛。画风继承石恪、梁楷之减笔画,与中唐以来之逸格山水画,风格壮阔,自由放逸。其生平画迹与作品在国内之流传甚少,然日本极早即流传其画迹,且因其画风对日本艺坛产生强烈影响,故其画迹一直为名流所收藏,如观音猿鹤图、龙虎图、栗柿图、芙蓉图、老松八哥鸟图、潇湘八景图、柳燕图等,其中之观音猿鹤图三幅,相传系日僧圣一于宋理宗淳祐元年(1241),由中国带往日本者,目前被视为日本国宝。

牧溪《竹鹤图》

牧溪作品

水墨皆禅,万法唯心,对牧溪而言,他也许从未定义自己是个画家,而首先是个僧人,是个禅师。他的画被归为禅画的范畴,禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白,似乎天地之间,只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。

牧溪《芙蓉图》 日本东京大德寺藏

他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》,简逸的笔法,分明的墨色,随意排陈但不凌乱的柿子,留下一片简约、朴拙,静远的禅思。信手拈来,无非是道,浑然天成,无迹可寻。

牧溪《六柿图》

从这张《六柿图》中,我们可以体会到六个柿子随机的摆设,用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用,作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

潇湘八景·洞庭秋月

潇湘八景·平沙落雁

潇湘八景·烟寺晚钟

瀟湘八景·漁村夕照

瀟湘八景·遠浦歸帆

牧溪的《潇湘八景图》,以最为朴素的材料--水和墨,最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色,绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空蒙之光。

瀟湘八景圖摩本

瀟湘八景圖摩本

“无画处皆成妙境”,仅以点滴之水、咫尺之树,表现江山万里景象。这种空寂和清淡,是当时生活在富饶繁华的宋朝文人所感受不到的。而八百多年后的今天,再看牧溪的作品,我们会为之深深打动。因为,真正打动人心的艺术,从来都不分国界,更无关时间。

枇杷

石榴

南瓜

牧溪《柳燕图》

荷叶图

虎图

双鸠图

双鸠图

牧溪 芦雁

丰干·柳燕·竹雀图

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