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【编者按】十二届国展已落下帷幕，此次入展的楹联作品并不多，但件件都是精品，书体上还是以篆隶为主。目前为止小编没有看到其他书体，如何看到了，欢迎补充呦。 现摘选书坛大家关于如何增强楹联形式感的观点，以飨读者。 十二届国展入展作品 曾宪良 杨剑强化楹联书法作品的形式感，可以从用纸、用墨上着手。用纸除了传统的白宣、色宣、瓦当外，还可以用色宣拼接的方法来强化楹联书法作品的表现力，从历届全国楹联书法展的入展、获奖作品来看，已有许多成功的尝试。但也要避免过度拼接，像花花绿绿的“花衣裳”一样，进而顾此失彼。我认为，楹联书法创作中的用墨尤为重要。楹联的上、下联强调平仄相对，声调和谐。在楹联书法创作时应该加以借鉴，上、下联用墨的轻重应协调相对，表现楹联书法的节奏感，增强楹联书法的表现力。 十二届国展入展作品（局部） 曾宪良 十二届国展入展作品（局部） 曾宪良 王金泉当代的书法展览已趋于美术化、装饰化，形式感已根深蒂固地印在评委和广大作者心中，于是乎，无论大小展览，不仅形式丰富，若在制作上高于他人，似乎也能赢得评委青睐，成为出奇制胜的法宝，这充分说明形式感在当代书法展览中的重要性。楹联书法作品的形式感较过去加强了许多，在不违背楹联书法特殊性的基础上，花色、品种层出不穷。具体操作方式：1、一联多色，即将每联的两侧粘贴其他色宣，使之活泼，具有趣味性。2、强化款字，即每联落满款字，或单行、或双行，根据内容或整联需要而定，要求简洁、大方、合理。3、亦可根据楹联的内容、书体、字形，将书写的纸张染色或做旧，但切忌花里胡哨，俗不可耐。 十二届国展入展作品 平保农 邵佩英传统楹联书法作品的形感主要有：1、常规字数联；2、多字数龙门对；3、少字数琴对（落款在联语的下方）；4、一般字数的联屏。在全国书法大展上，楹联作品以“联屏”的形式出现居多。当前，一些书法作者正在逐渐淡化传统楹联的文化内涵，联作所题“款文跋语”过于直白、粗俗，甚至与联文毫无关联。我不赞同过分强化楹联书法作品的形式感，倒是倡导作者自撰楹联，提高作者的文学修养，以此强化楹联书法的文化含量。 十二届国展入展作品 赵春利 李有来这里所指的形式感，我的理解便是超越平常章法式样的新鲜感。就楹联书法创作来讲，不外乎以下几种手法：一是横向出血法。就是有意将纸变窄，字距拉长，故意将字写大撑满，以至于个别笔画伸到纸外，以期造成视觉上的冲击力。二是长款法。待主体部分写成之后，于上、下联之两侧题长款，或阐释联语之要义，或作书写状态之独白。三是拼接法。主体部分用一种色宣，联之两侧镶以与主体纸色相谐之另一种色宣，题款于其上，亦饶有新意。四是别趣法。曾见业师张荣庆先生将上、下联合书于一纸，署款夹于上、下联间的上半部，以中堂法作联，亦是匠心独运。 十二届国展入展作品（局部） 赵春利 李彬楹联书法的创作形式有两种主要形式，一种是单行联，一种是多行龙门联。强化其形式感，未必写得越长就越好，主要还是在款文上下功夫，正文很难标新立异。若脱离楹联本体，就变成其他的书法形式了。款文如何下功夫？加强点、线、面的综合考虑，使其互为呼应、互为补充、互为点缀，相映生辉。若再加上创作手记、释文补白，或以黑色、朱砂书之，视觉效果更佳。此种补白有三种作用：1、起读懂全篇的作用。2、起补白、补空的作用。3、起画龙点睛的作用。如果是幅面大的楹联作品，印章的红色在作品中所占的比例太小，加点朱砂色调的补白，可以起到强化红色增强作品视觉平衡的作用。当代刘洪彪先生所创作的一些楹联书法作品，有这些创作实例，可以参阅、借鉴。 周剑初强化楹联书法作品的形式构成，应把握好两点。一是创变。“变”是艺术的真谛和灵魂。就楹联书法创作形式而言，应在合理的前提下，做到“独树一帜、与众不同”。“合理”即和谐。有的书法作者为了使作品吸人眼球，不惜“浓妆艳抹”，花枝招展，失却书法“雅”的本质，往往费力不讨好、事倍功半。对于形式，要多从古人、今人处借鉴，再进行合理整合。要关注形式，但不可追求形式主义。“独树一帜、与众不同”，强调的是作品形式的唯一性，只有这样才能在众多的书法作品中脱颖而出。二是讲究。“不可将就、终需讲究”，是我近年在书法创作中的切身体会。形式包括章法、笔法、墨法和书写工具等，哪一个环节都不可马虎、凑合，需要仔细琢磨、精心打造和端正态度，态度决定一切。此外，更要注重细节，因为细节决定成败。 栾金广楹联书法的形式，应视所创作的书体、字的大小等因素决定。选材上，也有一定讲究，不同的材质有不同的艺术效果，所用材质、颜色的搭配，纸张的高度、宽窄比例一定要适宜。如一件大篆或隶书的楹联作品，就应该用仿古或粗糙的纸张来完成，这样更易表现苍朴、高古、自然的形式美。关键是看书法作者想表现怎样的艺术效果。楹联书法的创作形式，要靠平时多看、多悟，多学习、多实践、多研究，这样才能创作出形式感较强的楹联书法作品。 |
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