了解王时敏，会对你的笔墨与构图帮助很大！

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王时敏最大的艺术特点就是“摹古”，注重“笔墨”的运用，以临摹古代名家作品作为绘画的基础。尤其在研习宋元山水作品中的运笔、用墨、造型、结构等各方面时，主张摹古而不拘泥于古人之法，经过摹古学习，结合自身的文化修养，再重新进行艺术创造。

王时敏的山水画早年严格遵照董其昌及南宗各家的艺术风格，形态上比较细腻清秀，如《仿倪瓒山水图轴》等。到了中期，他开始脱离董其昌的笔意，醉心于对黄公望的学习。

在这一时期，王时敏个人风格开始逐步形成，如《秋山白云图》、《丛林曲涧图轴》等作品皆为代表。晚期则以康熙元年(1662)王时敏71岁为分界点，这一时期其绘画融众家之长于一炉，以黄公望为宗，上溯董源、巨然等南宗诸家，笔墨苍劲浑厚，风格沉稳雄坚，如《仙山楼阁图》、《仿杜甫诗意图册》等。

当然这种分期方式并不是绝对的，对于王时敏绘画艺术的赏析，最重要的还是通过艺术作品中笔墨、篇章、结构以及气韵、意境等诸多方面来体现。

王时敏 仿倪瓒山水图轴

师承古法

在王时敏青年时，由于其祖父王爵锡及其家族与董其昌交往密切，因此王时敏师承于他，并得其真传。

董其昌是明代后期重要的艺术家、理论家，他主张师法古人，变古法为我法，并提出了著名的“南北宗”论。

中国绘画发展到明代晚期，由于董其昌“南北宗”论的出现，中国画出现了重大的转变，也正是由于“南北宗”论的提出，笔墨被提升至前所未有的高度，成为一种图式。

该理论要求作画者大量临摹和学习前人作品中的笔法、用墨、篇章、布局等，再以不同形式组合到自己的作品中，加之重视文人画家自身的学识与修养，最终成为一种注重笔墨趣味和精神气韵的艺术范式。

从被收藏在北京故宫博物院的董其昌的《集古树石画稿》中，我们看到董其昌把古人山水画中的树、石、山等山水画元素一一肢解开来，作为临摹的粉本，进行教学。王时敏在学习和揣研古人作品的同时，也就自然而然地接受了董其昌的艺术理论思想。

因此王时敏的艺术风格从一开始就被董其昌的绘画思想所左右，从习画时的“摹古”，到后来的“仿古”，再到与自身艺术、 文化的融合与创造，最终他把艺术的目光定格在对黄公望的学习上。

清 王时敏 虞山惜别图轴

当然，“摹古”现象的产生是中国艺术史发展的必然趋势，当元代艺术家(尤其元四家)把绘画的创造、笔墨的运用、结构的表现都推置到难以逾越的高度时，后代的画家则开始仿制古人的绘画作品，通过学习前人作品中的固定程式，结合自身的文化修养，再表现出自己的艺术风格及特点。

只是这里的“仿”、“摹”，不是机械地复制、照搬，也不仅仅是临摹或表现一家之长，而是在学习古人的艺术表现手法的基础上，融会自身的内在修养，创造性地“摹古”，使艺术更趋向于程式化、抽象化、生动化，最终形成独具特色的艺术表现形式。因此与其说是董其昌给王时敏戴上了“摹古”的枷锁，倒不如说是这个时代的发展给王时敏、“四王”甚至整个清代规划出了这条道路的走向。

篇章结构

01. 构图

在山水画的创作中，位置、结构(即构图)对于作品的整体面貌有着至关重要的作用。王时敏的山水画作品可以被归纳出三种构图方式。

(1)“绵延式”的构图

在王时敏的《秋山白云图》中，我们可以看到画面构图恪守古法，从画面前景的一角画起，近景小坡隆起，前坡上绘有几株树木，山脉逐步向后推移，中间穿插溪水、瀑布、房屋、平台等各种景致，在山间若隐若现，山脉起伏变化，延至高耸的山尖，周围烟岚萦绕，眺望远处，还隐约可见连绵的远山。

这种从近处一角延伸到山顶直至朦胧的远山的构图方式，在王时敏的作品中大量出现，无论是仿古之作，还是自我创作的作品，或是立轴式样， 或是册页版式，都出现了这种绵延深远、一气呵成的构图方式。

清 王时敏 秋山白云图轴

(2)“三段式”的构图

这种构图方式在王时敏绘画作品中多次出现，尤其是他仿制宋元时期的作品中更是多见。

元代倪瓒也在画作中大量运用这种“一河两岸”式(亦称“三段式”)的构图方式，前景一段缓坡，几株小树竖立其上，远景则表现为一段远山，中间留出大量空白，计白当黑。在有限的画面里，用两岸的山石挤压空白处，以表现“河水”的流动。

清 王时敏 落木寒泉图轴

(3)“平远式”的构图

这类构图多表现在手卷中，大可参照黄公望的《富春山居图》的构图方式。古人读画从右至左，随着景致的变化，逐渐移动。王时敏的构图方式十分适合这种阅览方式，在山水画手卷中，从右下角开始描绘，层层叠加，步步推移，即便是在狭长的画面中也能表现出山水的前后错落关系。

02.空间

清 王时敏 仙山楼阁图

中国绘画的空间表现虽不同于西方的焦点透视，但同样能表现出山峦的雄伟高大。中国绘画是在一个二维的平面空间中，表现出三维立体的空间结构，在王时敏的作品中也可以看到这种空间纵深关系的表现形式。

从前景位移至远景，这是一种纵向的延伸，使原本在一个平面内的山体呈现出立体态势，既体现了主峰的高耸，又表现了山石之间的错落关系。中间再加以碎石、小树、苔点层层推移，以小径、溪水、云雾等景致加以铺垫、点缀，从而形成一幅用笔老辣、树木葱郁、布局完整的山水画佳作。

如《仙山楼阁图》中的主体山脉层壑叠加，逐步向画面后方推移，凸显出山体的峰峦雄健，表现出极强的纵深感。周围再以树木、碎石加以铺垫，形成了大与小、高与低、细与粗、密与疏的多层对比与呼应，使整个画面显得 草木丰润、云雾缭绕、屈曲盘旋。

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