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中国一切艺术都讲“气”。“气”是什么？气是“神”，是看不见而又起作用的东西。 中国的诗歌、音乐、绘画、舞蹈都讲气化，有一种气氛在感染着你。学习中国传统艺术应当首先从“气”上去体会。 《石壶论画语要》  陈子庄像 陈子庄，1913年农历10月15日，出生于四川省荣昌县。 名福贵，后更名越，再更名子庄，号南原、兰园、南源、十二树梅花书屋主人、石壶山民、下里巴人，别号老庄、阿九、老朽、扁豆斋等，晚年直称石壶。  陈子庄，20世纪中国画坛学问深邃、思想深刻、才华绝代的美术家、艺术家。 在20世纪这个特殊的年代，陈子庄的一生极富传奇，始终坚持不懈致力于中国书画艺术的研究与探索，凡山水、花鸟、人物、书法、篆刻和诗词无不精妙，绘画作品气韵生动，独具“子庄风格”。陈子庄的艺术格调简淡奇绝、高古醇厚，精神境界生趣盎然，天机活泼。他拥有高迈的人格、精深的学问、超众的技艺，具有高度的完美性。  陈子庄：艺术之“气”如何养 养气从两方面进行：一、直接的养气，如看山，写生。二、间接的养气，如读画，读书，涉猎各种艺术，游历山川。如没有间接的修养工夫，直接的养气也不会成功。譬如画柳，看见之柳是种子，画成之柳便只是我之柳了。这便是间接所养之气在起作用。 《石壶论画语要》  读画、读书：学先贤，自参悟 陈子庄绘画艺术植根于数千年传统文化的土壤中，他在传统山水、花鸟、人物、书法、篆刻和诗词上都下过很深的功夫。在长期研究中国书画传统理论的基础上变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。  陈子庄年轻时临摹研学了诸多大师作品，一生研读了大量中外名著，包括秦汉古文学、西洋美学等。 陈子庄绘画的情和理，都来源于优秀传统文化，画里蕴藏着儒释道的精髓。 “因意立法”是陈子庄提出的创作理念，他具有强烈个性的绘画语言是从传统和大自然中感悟而来的。  从绘画理论上讲，陈子庄崇尚石涛的主张：用画家主观的“气”去表现山川万物客观的“气”，“天地浑融一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之。” 从方法的多样性来看，陈子庄直取石涛画境精髓：“法无定相，气概成章耳。”可见“气”是创作主客体的精神、气势、气韵、气概……没有“气”，就谈不上真正的艺术。 前人诸家中，陈子庄常学方方壶、孙龙、石涛、八大、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，但他把“吃的东西都消化了”，集众家之长，再吸收一些民间艺术的养分，在他们的基础上发展出了“自己的东西”。 陈子庄绘画的特点是质朴、率真、恬淡，虽然他笔下都是普通老百姓的平凡生活，但他的画富有浓厚的民间情味，有乡土气、有田园气而无隐逸气。  陈子庄画花鸟从学齐白石、吴昌硕入手，直追八大山人。山水画学黄宾虹、石涛、方方壶。此外，尚取法于三代铜器、汉画象砖、汉唐壁画等。刻印也是其绘画风格形成的来源之一。书法中，取汉繁之法入画。画山水，技法亦由古人皴法入手，但已发生变化。 陈子庄自言：“我现在已进入随机而生、无常法、无常态之境。笔、墨、水、色浑然一气，画时连皴带染，随浓随淡，一气呵成。结构上造景奇，哪怕一个小景，经我手一画则奇异。有时初看似平常，细味自觉奇险。” 陈子庄又说：石涛、八大是画界先贤，我们单纯去学他，就是“书卷气”。对于自然界，我们的本事是靠“参悟”，何时“参悟”，“何时求证”，还不一定呢。 我的画最显著的特点应该是：精神境界的生趣盎然，天机活泼。 我在山水画中喜欢画小孩，以其有生气，显得天机活泼。小孩子总是属于未来的，是向上的，旧山水画总爱画些老头子，看起来气氛很是衰朽。 《石壶论画语要》  看山，写生：化繁为简、平淡天真 陈子庄一生涉足巴山蜀水，让他着墨最多的不是名山大川，而是人们眼前最普通、最常见的村舍溪流、草虫花卉、风土人情。他笔下的一石一树、一花一草无不倾注其独特的见解和纯真的感情。 他认为，大自然无处不美，无处不是画，关键在于发现和挖掘。陈子庄笔下充满田园风情的山水画，是从大自然中感悟而得来的，是在借物抒情，是修养所致，也是他意象中的山水。  陈子庄经常到大自然中去看山写生，少则数天，多则半月。他不停地勾画山涧坡岸、农屋茅舍、乡间农耕。哪怕一坡一岸、竹林瓦屋这些平凡的景物，都是他用心写照的对象。 陈子庄绘画喜欢用笔点缀一些牛羊鸡鸭、庄稼人和小孩，使画面的山村景物极富生气，山与动物，一静一动，阴阳相契，使大自然有了生命。 陈子庄的作品，最感人的也就是画面中洋溢着的那种新鲜生动的气息和“鲜活”的生命力。所谓“鲜活”，也就是“气韵生动”。“气”就是“元气”，“韵”就是“氤氩”，是“元气”运动的节律。“生动”指气韵十足、有血有肉的艺术形象。“气韵生动”位列中国画“六法”之首，是法中之法，是统率其他法则的灵魂。 陈子庄取法传统、师诸天地，勤于探索，他从对大自然的深切感受中获得创作灵感，并在艰苦的艺术探索中开拓自己的道路，形成了“不与人同”的艺术风格与率真、平淡，质朴、淳厚的“子庄风格”。  陈子庄的绘画化繁为简、天真平淡，迹简而意远。他那回归到自然之美的绘画，使欣赏的人有一种轻松、愉悦的感觉。 他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。如果能不夹时俗流弊，则自然会生气勃然。” 简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。平淡天真是中国画的最高境界，是众多画家一生追求的目标。 中国不叫“风景画”而叫山水画。本于“智者乐水，仁者乐山”，是人格的体现。 我的绘画最大的特点是描写大自然的性格。在理论上，一幅创作是作者全人格、全生命力的表现，我努力想做到这一点。” 山水，生万物以养人，一动一静，一阴一阳。整个人类的存亡与发展其实就系在这山水上面。 《石壶论画语要》  陈子庄艺术之哲学思想 陈子庄讲：“《易经》说的都是我们天天接触到的事，有人却把它说成了玄学。学画的人应当特别注意读《易经》，因为画画的人要观察万物。” 陈子庄艺术风格的形成也源于其美学和哲学思想。他在青年时期就开始研习《易经》和老庄思想，这些古典哲学在他的心中已生根发芽。陈子庄一生大量研读中外名著，参阅西洋美学，儒释道精髓及西方诸美学流派之意境无形融于其画境中。 陈子庄也深谙石涛的绘画美学之道 “一画者，无极也，天地之道也。” 石涛的绘画美学正是太极美学，太极美学的理论基础是太极哲学，太极哲学主要发源于《周易》。按照太极哲学，太极是阴阳的对立统一，同时也是“气”。由阴阳二气的对立统一所产生的变化，也就是“气”的作用。 陈子庄言：中国一切艺术都讲“气”。“气”是什么？气是“神”，是看不见而又起作用的东西。 “通神明之德，类万物之情”，这两句话是中国美学的最高概括。 陈子庄说：“神，不是送信。虽无形无质，然又发挥作用曰神。神支配法则。好画好诗是神在支配，是神与人感情起共鸣产生的。明，是神之作用。凡神皆明（光明）。讲德，才有善，如日月之明，永远光辉。德如日月，然后作品方能与日月同光。” 陈子庄早期作品偏于清新、奇兀、险峻，晚年作品则日趋平淡天真、迹简意远，画境更加幽微深厚超逸高妙，绘画已入化境，其物象已进入内质美。 陈子庄的画中蕴藏着很深的哲学思想，在他的视界里，“目光所及，万物皆无所藏，能洞见其内美，在心与物接触之瞬间，思想与万物融成一体，无障无碍。” 他的思想已达到“天人合一”、“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”的境界。 学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。 何调逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。 欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。 《石壶论画语要》 陈子庄艺术之“气”如何历练而来 （陈子庄绘画艺术的演变历程） 陈子庄，1913年出生于四川省荣昌县。 幼时随父画扇 荣昌是闻名全川的折扇之乡，陈子庄的父亲是一个以画扇为生的民间艺人。陈子庄自幼受父亲影响，和父亲学画扇，对绘画产生了浓厚的兴趣。 入庆云寺放牛念书习武 入陈氏祠堂念书五年后因家贫入庆云寺，为庙里和尚放牛，时常手中拾炭在地上对着那些憨直的牛如实写照，久之，他画的牛能辨牝牡。同时自奋勤学念书习武，在附近各县知名一时。 少时临习《芥子园画谱》 陈子庄少时的求学路，有一段不可忽略的经历。13岁时，陈子庄师从当地一位名叫吴拙生的画师学画。在启蒙老师吴拙生的指导下，陈子庄才算真正开始学习绘画。他每日分类系统地临习《芥子园画谱》里的花卉、鸟雀、房屋、山石、舟车、树木之类的画。虽然陈子庄接触这位老师只有短短的三年，但对于习画的陈子庄来说至关重要。师傅把他引进绘画之门，自此，他开始系统地学习绘画。 学习篆刻书法以及诗词歌赋、老庄思想 后经人介绍，19岁的陈子庄在成都跟从南社社员、诗人蔡哲夫、谈月色夫妇，学习篆刻、书法以及诗词歌赋。之后他又跟从四川名宿肖仲伦、学者陈步鸾等学习老庄思想，读《诗经》《楚辞》《易经》《老子》《庄子》等典籍，吸取古代思想文化的养分。 饱览元、明、清诸多大师作品 陈子庄勤奋善学且天资过人，二十几岁时，因“武艺高强、太极功夫了得，有胆识且能文能武”被时任四川省主席的王缵绪聘为私人秘书，为王鉴定收购文物字画，饱览元、明、清诸多大师作品，领悟其笔墨真谛，得其精蕴。 画风受齐白石、黄宾虹影响至深 这期间，陈子庄在成都与一些画家往来密切，并孜孜不倦地向他们请教。特别是齐白石、黄宾虹应邀来成都，陈子庄得观黄宾虹先生之画，收获良多，受到很大启发。得观齐白石先生之画后影响至深，在艺术思想上产生了一次大的变化。 陈子庄在传统绘画的法度中纵横驰骋，在各家各派的技法中锤炼出娴熟的笔墨技巧，积累了丰富的传统绘画功力，为其日后的绘画奠定了坚实的技法基础。 策反王缵绪起义成功 1949年，陈子庄受中共华中局地下党委派赶至成都，策反军阀王缵绪起义，最终获得成功，陈子庄受到了立功表彰。 调至文史研究馆任美术研究员 1955年，42岁的陈子庄经重庆市统战部推荐，调至四川省文史研究馆任美术研究员。自此，先生结束了前半生动荡不安的生活，全身心地致力于中国画研究，开始走上一条全新的艺术之路。 20世纪50年代后期，步入中年的陈子庄开始频繁到四川山区写生，积累了丰富的绘画素材，为艺术创作奠定了深厚的基础。 1961年11月，四川省文化局美工室在成都人民公园举办冯灌父、吴一峰、周抡园、陈子庄、伍瘦梅“五人画展”。 1962年，四川剑阁、广元山区写生归来，整理山水画作共40余幅，于四川省文化局美工室举办“剑阁写生画展”。 十年浩劫，画艺进入巅峰 十年浩劫，遭遇维艰、困厄已极，而他概置之度外，专情于笔墨，仍不断进入山区写生。同时大量研读中外名著，参阅西洋美学，研阅全部《说文》、秦汉古文学等五十余种文艺理论新旧著作，大易老庄思想无形融于绘画理境。恰在这极不利生存的时期陈子庄勃发了艺术创作的新活力，画艺进入巅峰，涌现出大量“子庄风格”精品。 1972年3月，与门人叶进康等同往龙泉山写生，得稿百余幅，返成都后整理成“龙泉山写生册”30余幅。10月，与门人陈滞冬等沿武阳江东下，经正兴镇、古佛镇、黄龙溪镇折往籍田镇回成都，历双流、彭山、仁寿三县境，得写生稿200余幅，返成都后整理成“武阳江写生册”150余幅。 1973年，晚年的陈子庄病魔缠身，身体每况愈下，2月初，开始口述“论画语要”，历时一年多，经他过目修改后，最终著成《石壶论画语要》。3月，与门人唐济民、田明珍同往风凰山写生，返成都后整理成写生册12幅；秋，与任启华前往夹江改制夹江国画纸，得写生稿数十幅。 1974年秋，赴绵竹、汉旺写生，得写生稿200余幅，返成都后整理成“汉旺写生册”21幅。 1976年，陈子庄因心力极度衰竭逝世，但他是一位人去业显的画家。陈子庄生前就对自己的艺术充满信心，他临终前说：“我死后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。”果真，在陈子庄离世后的十余年，他的绘画艺术就享誉海内外。 近几年，随着艺术品市场的兴起，陈子庄这位在20世纪绘画史上成就卓越的艺术大师，其艺术价值不断被挖掘，其书画作品价值也不断上扬，陈子庄在艺术史上的光芒越来越璀璨生辉。 我们从事绘画并不是为画画而画画，最终成个画匠，这在艺术上是没有前途的，必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提，从事绘画艺术才有意义。认识这一点很重要，要以保护，继承和创造、发扬民族文化为最终目的，要时刻想到民族文化在当今世界的境况，这样的画家在艺术上才有前途。 石壶论画语要 更多信息 *版权声明：以上所有陈子庄作品均为瀞园收藏，且文字与图片内容均由瀞园原创，欢迎署名转载，若需借用须与瀞园联系。 |
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