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研讨发言人： 黄碧海、亓文进、曹琴、张洪军 《白露.秋桐》 黄碧海.mp3 来自苏门画苑 00:00 04:58 黄碧海：《白露·秋桐》是苏老师的一幅扇面小品，画的背景采用淡彩泼染，中间部分几乎空白，倾斜分叉的树干，用笔用色概括随意，产生一种浅显、清淡、圆润的冷色效果。而树干的前面，树枝及桐果借用撞水撞粉的技法，水与色，水与墨，色与色撞的过程中，让画面斑驳水渍、生动万变的肌理效果变化莫测，产生难以名状的意趣，无不给人一种新奇的形式美感。利用撞色技巧，一枝一枝、一片一片地去撞，枝条用偏黄绿的灰色淡彩，用水或白粉冲色，趁湿时书法用笔，稍重的墨绿色双勾枝条，有笔墨线条的韵味。表现桐果的手法上，同样也是用撞水撞粉技法，以较重的墨色和褐色为底层色，上面再用少许藤黄或三绿撞出桐果体积结构效果，用水和白粉撞出果实凸起亮的部位，与枝条形成对比和呼应。组与组，粒与粒之间色彩看似一致，其实它们之间大小及色彩关系都不一样，注重色彩的协调和整体性，单纯中求丰富，对比中讲统一，并且都留出水线，使枝丫和桐果结构清晰，穿插自如，让本来凌乱无章，感觉扎手的枝丫果实，变成井然有序、排列成章的装饰美图。果实厚重而偏暖，与偏冷的底色及树干形成对比效果，从而突出了《白露·秋桐》美丽动人的画面效果。 亓文进：中国绘画又称丹青，可见色彩在中国画中重要地位。在苏老师的作品中不难看出，他不仅在立意、构图、技法已经形成了独特的艺术风格与个人面貌，在设色上更是不断地创造出独有的色彩空间。《白露·秋桐》这件扇面作品，在设色上整体印象是，画面朴素雅致，色调统一，沉稳舒适。画面以暖暖的褐色为主色调，不论是画面的小鸟还是泡桐的果实，都是以自然界固有色本身的变化来反映对象，没骨撞色手法的运用，使来源于自然生活的画面充满了写意的味道。树干与背景透露着淡淡的冷色调，冷暖对比反使画面更加柔和，视觉更加协调而舒适。整个色调给人感觉特别朴实而亲切，雅俗共赏，却不沾半点俗气，画面通过反映自然色调来抒发画家个人的情感。这就是所谓越是平淡，越是朴素，越是耐人寻味吧。 曹琴：《白露·秋桐》这幅作品，简捷明快，色彩亮丽，无论是独特的构图，还是丰富的用色，都让人眼前一亮！小鸟画得传神精彩，看似刚刚从远方飞来，落在轻轻摇动的小树枝上，眼睛紧紧盯着开裂的泡桐树籽，急不可待的要贪食美味，为了保持身体的平衡，头颈上顶，嘴巴下勾，翅膀紧绷，向后直伸，尾巴用力下垂，爪子紧紧的抓住小树枝，神态逼真自然，写实性很强，鸟的用笔变化多样，每个部位用笔都有微妙变化，嘴，翅膀，尾巴，用笔钢强有力，胸部软毛刻画细腻，栩栩如生，苏老师都是用毛笔一笔笔书写而来，自然生动，这和古人画羽毛多用分染法有所不同，更加凸现小鸟形象的野性生动之美。小鸟全身的色彩也很有特点，非常丰富，既有小鸟自身的颜色，也有画家心中的色彩，似生活中所常见，但生活中并没有这样如此美丽的鸟，实为源于生活又高于生活。而在苏老师的作品中，不仅描绘客观世界中的具象物体，还会融入自己的主观思想，将抽象美带入画面中，扩充更广阔的空间，给人以无限的遐想。 张洪军：《白露·秋桐》描绘了一枝秋天的泡桐果，一只小鸟在果上觅食。在这枝果子后面的背景处理上，苏老师运用了泼彩等技法，将各种色墨调和，积渍在枝果之间，又运用小笔触加以收拾，我们可以想象这是枝杆，也可以想象成坡石或其他的物象，有强烈的抽象美。树干、坡石等物象表面粗糙，有许多莫名其妙的肌理，这些可以想象成岁月风霜历练而形成的物象肌理。这些抽象美是从现实生活中的美提取出来的，这些肌理技法的运用就是把真实的树干、坡石等真实物象特征用书法韵味的笔法写出来，似像非像，非常自由地运用泼彩泼墨，带有很多的偶然因素，具有无法复制性。但它们又来自于真实的物象，会唤起观众内心中的情感而达成共鸣，这就是抽象的美。《白露·秋桐》中的肌理运用，有着丰富的色彩来调和画面，背景中秋雾濛濛，各种浅浅的小色块形成了神秘的物象，这些抽象的物体抛弃了具体的物象，在画面上形成虚实、韵律、构成、节奏等因素，这些构成美感的因素，重构了画面，创造了新的视觉世界。画幅虽小，却让人想到更广阔的天地，更深远的意境。（未完待续） ◆ ◆ ◆ |
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