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著名花鸟画家萧朗一生只做着两件事情。 一是画画，按照自己审美理想和艺术情趣研究并创作花鸟画； 二是教学，总结花鸟画教学经验，推出自己独成体系的意笔花鸟教学画范。 除此之外，他会把其他一切淡泊于心。 对于作品，萧朗生前说：“吾自十余岁学画，至今未辍，近七十年，未敢言成。” 萧朗：（1917—2010），名印鈢，字朗，别署萍香阁主人， 北京人，中国杰出的美术教育家、中国画家， 生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授； 曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教； 1996年在北京中国美术馆、1997年在广州美术馆、1998年在广西博物馆和天津人民美术出版社展览馆先后举办个人画展； 著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。 萧朗自三十年代末拜著名画家王雪涛为师， 随王雪涛研习书画达十余年， 王雪涛曾经说：“学我的是萧朗，最后画出来的还是萧朗。” 同时得到齐白石、王梦白、陈半丁等人的教益。 曾在北京、天律、南宁、广州、深圳等地举办个人画展，声誉达于海内外。 他虽专心于小写意花鸟画创作，所画题材却广。 画的花卉草虫禽鸟蜚声艺坛。 在他的作品里，笔触所到之处，只有虚实之分，主次之分，绝不重大轻小， 每一个飞禽走兽、花卉草虫，在自己的位置上都是主角，各有各的精彩之处。 他的作品有的画面简单到只有一线、一漂、一竿，如《乐在斯时》， 可一睹他毕生对艺术的专心致志和长久耐心。 艺术是一种苦苦磨练、执着探索中的快乐创造， 他认为，惟有如此画家才能不断创造出新的美好。 为此，他甘愿一生受艺术折磨，为艺术驱使，以艺术为乐! 把情趣写在纸上 “我画画有个毛病，不像别人跟印刷机一样。我得且琢磨着呢。画画要有点新意。” 在绘画上，萧朗一直追求创新，不愿重复自己，更不愿只临摹老师的风格。 “以前学画是学张三就要像张三，学李四就要像李四。现在是谁像谁倒霉。” 这正如萧朗在《萍香阁论画》中写的， “作画本旨在于美，惟美才赏心悦目，味之无极。世间或有不美之物，如老鼠之类，但一经画家精心处理入画，如小老鼠上烛台偷油吃之类，视小鼠若天真烂漫之顽童，即成审美之境象，此全靠画家审美经营也。” 他会晚上派学生带着手电筒去草丛里捉“纺织娘”， 然后放在自己房间里细心观察，然后对着画。 “早年老师教的东西运用了许多年，现在还那样画不行了。要画自己的东西，感受是自己的，情趣是自己的，笔墨也要是自己的。总之，画自己之画，抒自己之情，走自己之路。” 这是萧朗多年的艺术感悟。 只出书不卖画 除了作画，萧朗一生教学，用自己的毕生经验总结绘画的规律性， 讲解多种构图形式，简单有趣。 他总有本事把枯燥的东西变得富有情趣。 做了一辈子的老师，尊重师长是他常对学生的教导。 对于自己的老师他永远毕恭毕敬。 他说：“现在很多人当着面叫‘李老师’，背着面叫‘老李’。 搞艺术的，做人最重要。” 萧朗总结教学经验，出版了很多关于绘画的书籍。 这些书雅俗共赏，刚入门的学生会从中获得大量技法和知识， 造诣颇深的画家也能从中得到不少启发。 “别人说天津有个傻子，只出书不卖画。出书哪能挣钱啊。我画了一辈子的画，愿意为后人留下点自己的经验。”
萧朗心态很平和， “我经常说自己，嘻嘻哈哈地过，也不知道怎么也就活到现在了。我是那种在‘牛棚’里也会越过越胖的人。到哪我都乐乐呵呵，不该我想的我就不想，有地方睡觉，有地方画画就行了。” 萧朗热心公益事业，曾多次为各种公益活动捐款赠画； 2008年3月，他将自己多年精心创作的25幅国画精品， 无偿捐赠给中国国家博物馆。 2010年5月27日上午8点45分， 萧朗先生因病医治无效在天津逝世，享年93岁。
审其画，其笔墨之润秀，情趣之真率，颇近于陈白阳。 其章法之谨严，造型之爽劲，差拟于华新罗。 故马或奔，而致千里，师于予，又能从极似之中蝉蜕而出者，非印而谁何？ 予昔冀其有为，今可抚其背誉之也。 ——王雪涛（著名花鸟画家） “萧朗是中国国画艺术的大师， 萧朗先生一生的艺术成就不仅仅是在书画艺术创作上的突出贡献， 萧朗先生更将绝大部分精力放在国画教育事业和青年人才的培养上， 萧朗本人生前就曾真挚地袒露自己在教育上投入的精力远远大于任何其他事情。” ——何家英（中国著名国画家、天津市美术家协会副主席）
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