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前几天给这学期新一班的孩子上书法课，这些孩子都是初学，有一两个是在别的书法培训机构学习过。第一节课的时候孩子们都还很安分，可能觉得我这个不做过多要求的老师是个没有脾气的，这节课可就原型毕露了。其中一个在其他培训机构学过的孩子就跟我较劲，说人家学书法都是先从“横”“竖”“撇”“捺”“点”这些笔画学起，还说笔画不是一个字的基础吗？原来的老师说每个笔画要写一万遍，熟能生巧，自然就练好了。我就问孩子们，你们见过书法作品中同一个字出现的时候，写的是一样的吗？笔画是基础不错，只是结构的基础；你在学校写硬笔练生字可以，但是书法不可以！比方说我要修一段墙，我可以用整齐划一的砖，按顺序码起来。但是我要做一件艺术雕塑墙，也要这么码吗？ 书法字中的笔画，每个字里的和每个字里的都是不一样的，相同的只是书写方法，相近的也只是书写习惯，写字和书法是不一样的。 前几年一个朋友的朋友，特别喜欢书法，也比较有天赋，又有经济实力，一心想学好书法。于是卖掉经营中的公司，拜到一位名人门下学书。听说学的非常刻苦，老师要求临帖每个字最少临一千遍，想必也是这种熟能生巧的想法。几年后碰面，这位老兄竟然连《九成宫》都没能临完。很多人不知道书法的精髓，不知道书法要学什么，该怎么学！最终造成什么都学不好！ 学习书法到底是学什么？该怎么学呢？有人可能会说当然是学把字写的跟书法家一样好，那是最好的。其实这种想法就是错误的，我们要学的肯定是学会书法书写的方法和培养类似于法帖原作者的书写习惯，也就是要掌握前人的经验。 我们知道书法是一门艺术类型，所以，以个性化书写为宗旨才能体现艺术的本质。单纯的模仿古碑帖，模仿的再形象也不可能等同于艺术。这种千篇一律的学习方法，类似于“集体主义”的创作，只能算是附庸风雅。 所以，学书主要还是持续临帖。临帖要整篇的，自始至终临完一遍，再从头开始继续临习。 首先就是选贴。 要掌握正确的笔法，最好先从临写篆书开始。篆书建议从《石鼓文》开始，并且，写书法并不像有些人说的要有童子功，必须从小开始练。其实，小有小的优劣，老有老的长短。比如，孩子接受能力会比较好，没有固化的思维，容易上手；而成人，虽有一些固化思维，造成有些错误理念不好更改，但由于阅历比较深，理解能力会比较好，会举一反三。这些都不是问题，吴昌硕不是三十多岁才开始写《石鼓文》的吗？ 篆书的基本笔法就是中锋用笔，这是书法线条高质量的核心。中锋用笔，中锋就是正锋，笔杆垂直于纸面，笔尖在笔画正中行笔，所得线条两边齐平，雄健饱满，浑厚天成。蔡邕《九势》有“令笔芯常在点画中行”。南宋姜白石《续书谱》中也这麽说“常欲笔锋在画中，则左右皆无病。”只有中锋用笔才会出现“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”、“棉里针”等等这样的优质线条。 认真学的话，两个月就能初见功效；资质差些的一百天也能知道根本了。 掌握了篆籀笔法，下一步就可以选自己喜欢的或者适合自己的法帖临习，细究书之法啦。 临习，是学习书法的另一个关键。临习看似以“象形”为标准，但不是目的，我们的目的是要掌握一种适合自己的书写方法。包括起笔、行笔和收笔，包括结字布局等等。一味的追求形似往往会只注意笔画的外在，而忽略了用笔方法，和结字布局方法。岂不知，每个字中笔画的形态都是特定的用笔方法所形成的。这样的照猫画虎的描字，永远抓不到书法的核心和微妙之处。更有甚者，那个字与原字有出入了还要返回去重新描一下，力求形象。这样的临写，假使都能得原贴全貌，人人如此，千篇一律，所书如同复印，也就不叫艺术了。 这也是为什么我比较不提倡描红，甚至不提倡用“米”字格临写的主要原因。这样只重形似的练习，体会不到笔画形成的内涵，也就掌握不了毛笔使用的要领。纵然写一万遍也不会有独到的书写方法，甚至于离开法帖就没有办法写出字来，这样的学习是徒劳无功的！ 另一个更重要的方法是读帖。 读帖水平的高低直接影响书法学习所能达到的高度，能从法帖中学习到前辈先贤的书法精髓是我们最终的目标。所谓“读”，包括这么三个方面的字意。“诵读，朗读”、“阅读，看书”、“研究，专攻”。“阅读和朗诵”比较好理解，不用过多解释。主要还是在“研究”方面。唐孙过庭《书谱》中有说“察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精”。这就说出了要想临摹的好就要精心细致的研究。 我们就从力度、角度和速度这三个方面解读一下读帖。这也是写好书法重要的三个方面。 第一、力度。运笔过程中力的运用，对字的影响非常大。不同的法帖，要解读不同的用力方法，力的始发，力的转换，力的方向，不同书体有不同方法。比如篆体，起笔发力，均匀用力行笔，最后用力收笔。而楷书则有起笔发力，行笔中提按顿挫力的加减，力加减的位置，都会影响书写的质量。 第二、角度。角度的把握，是对字的结构把握，也是对字与字之间呼应关系的把握，还有对整篇布局的把握。比如一个字里橫画与竖画、撇与捺的角度、位置决定了这个字本身的大小、长方。所以就要研究每一笔跟每一笔的角度关系。还有字与字之间的承让关系，互动关系，都要考虑进去。 第三、速度。运笔的速度决定了线条的厚薄、圆润和挺弹。劲急迅速的行笔方法是表现超然狂放的关键；迟缓凝重的行笔方法则可以最好的表现闲逸悠然的意态。所以临帖时一定要读懂原帖中的字书写速度的快慢，以及加快和放缓的位置。 这三点掌握到位了基本就可以很好的领悟原帖精髓了。 关于学习书法最后还要说一点，多读书。特别是读相关的古籍，对于书画创作者来说是非常重要的。所有艺术拼到最后，拼的都是学养，没有相当丰富的文化积淀，要想在某一方面做出一点成绩是不可能的事情。只有具备足够的才能、技术、功力、眼界、学养的人才可能把书法演绎成人人仰视的真正的艺术。 除了以上这些再有就是要勤奋和持之以恒，书画艺术是一种需要长时间精心涵养的艺术，所以要静的下心，奈的住时间的磨练。 |
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