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原创 太一智慧书画艺术 2019-09-20 07:25:07 从当代一些比较著名的书法家所写的作品中可以看到，他们很少有像古人那样写字的，都是"奇丑无比"，一些人通过多年的学习修炼，想要成为"真正的书法家"，必须要走到"新、奇、丑"的路子上来，否则，是无法进入到"书法家协会"会员的行列中来。那么，为什么要把字写得"丑怪"才能称之为书法家呢？  古人对书法的论述只要从古代遗留下来的书论中仔细查看和分析，原来，古人一直都在关注着一个问题，那就是书法中的"书意"、"意味"、"趣味"等等，有人可能为此感到不解，是的，自从有历史记载的书论是从汉代就有的，最初，人们一直还在探讨书法中的"象"和"形"的问题，他们大都用自然界的一些物作比喻，例如东汉时期的书法家崔瑗在《草书势》中就说到：
 这是崔瑗在用自然界的物来描述草书中的笔画形态，他所联想的这些笔画的态势，就像动物一般的猛烈，也像即将奔跑的狡兔一样，让人很快能感受到草书中那些笔画的态势。 然而，历史到了魏晋时期，随着人们对书写艺术的不断深入，其认识也就展开到了书法的"意味"方面，最早提出"书意"的是王羲之，他所说的这些话，虽然没有系统的论述，但从记载遗留的只言片语中可以看到：
 王羲之认为，书法要表现出意味，哪怕是一点一画，都应该有这样的意思，这是言语所不能表达的。如果书法中有了这样的意趣，那么一切都会显得很自然。 北宋时期的大书法家米芾更是对汉字的结构写法更有自己的主张，他在《海岳名言》中用了一个"三"字来表达书写的意趣，更是对书法意义的阐述，他说：
这句话是非常容易理解的，"三"字虽然都是三个横画，但它们在写法上是不相同的，在长短、轻重的关系，按照今天的理解，如果把三横写得长短、轻重相同的话，就会变成美术字，因此，米芾认为在处理上应该表现出它们的矛盾关系，如此就会"天真、自然"了。 对古人书意的理解 从上述古人对书法的理解和对汉字结构的安排上来看，我们认为，古人把汉字在书写上的方法都可能归于哲学问题上，这是因为哲学是自然界最为朴素，又最为直接的根本方法，在书法的应用上也是无法逾越的。 中国古代哲学主要以《易经》和儒、道、墨等组成，但我们不可能完全把它们的主要思想进行表述，只要理解为矛盾的现象即可，也就是书法中的长短、大小、轻重、黑白、粗细等等，这些都是自然界事物存在的基本原理，也是古人在书写中的基本思路。 从矛盾学的观点来讲，书法虽为中国文化的精粹，它集中体现了书写意味的根本方法和要求，因此，从古人开始，就很注意这些原理的实践和运用，并在书写中得到体现。 当代书法家对矛盾关系的理解 很多书法爱好者都认为，当代书法家所创作的书法作品，都会显得更丑怪，其实按照古人所表述的书论来理解的话，这些并不奇怪，只是当代人在书写中把矛盾的事物扩大化了，矛盾的关系对比更为强烈了。理解当代书法艺术性，可以从以下三个方面来考虑。 一是符合时代性。历史是不断向前发展的，每个时代都有各自不同的艺术气质，进入我们这个时代，可以说是一个伟大的时代，科学技术如此发达，人们的生活衣食都达到了空前的满足，使得人们在艺术领域的创作空间更加广阔和繁荣，书法家们在创作中思维更加宽阔，情感更加丰富，在创作中他们会投入更为饱满的情绪，因此来说，这是时代所赋予的精神食粮和支柱，书法中的矛盾对比关系会显得更加突出。  二是物质的丰富性。当代社会物质极大丰富，尤其是宣纸、毛笔等书写工具可大可小，对于书法家在表达情感、成就"书意"时，尺度更大，不同于古代纸张、毛笔、空间、平台等种种限制，书法家们在创作上自由空间更大，这都得益于物质的丰富性。 三是思维上的智慧性。虽然古人给我们创造了古代文明，他们用智慧书写出了光辉的历史文化，但就今天来说，科技、文化等已经和古代有了质的区别，人们在理解古人书论时也是方法、层次、思维都发生了重大转变，表现在书法中则更为强烈，这是当代人的智慧和方法论，也是书法智慧的体现。  总体来说，当代书法中的"新、奇、丑"是对古人书法论的"扩大化"，是具有时代性、物质的丰富性和人类的智慧性共同决定的，是对书法中"意趣"、"趣味"的新思考和新解读，是我们这个时代精神的反映，但相对于古人说法是否正确，还有待于历史的评说的检验。 |
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