【原】书法教授：把字写好看容易，想写出意趣却需要多方面的能力来支撑

我们在审视清代书画家金农的书法作品时，往往觉得他的书法并不能成为法帖，只能是让人们去欣赏一下而已。金农擅长行书和隶书，他的行书写得很灵动，而隶书就像是用刷子刷出来一样，往往送笔还未到位就急着收笔，还在末端处向上挑去，横画粗，竖画细，因此，有些把它也叫作“美术字”，或者是当代美术字的前身。

但是，金农的楷书也在书法史上是占有一席之地的。他的楷书并不是唐楷，而是魏碑体。但金农在写魏碑书法的时候，并没有严格遵循魏碑书法的写法，而是从魏碑中寻找书法的书写意趣。对于这样的书法来说，现在有一些书法爱好者说，这才是丑书，难怪当代人喜欢写丑书，原来是从古人这里开始的。但也有一些网友说，金农的楷书并不是丑书，虽然它不像唐楷那样端庄，但也写出了书法的本真之美，这样的书法真的很难写，没有一定的功力是写不出来的。

我们看到的这些金农的习稿作品，每个字都是值得玩味的。它在处处都表现出了书法的意趣与本真。所谓意趣，是指书法在书写中散发出来的“味道”，值得人们去思考和玩味的。本真也是很好理解的。在古代，没有专门的书法家，而真正写字的人大都是文人雅士，他们在“齐家治国平天下”之余，都把书法当作一件“余事来做。正如王羲之所说，“点画之间皆有意”，就是说，文人们在点画之间玩味文字的本真意义。

金农的楷书大概有以下特点：

第一，书写功力的展现。我们可以看到，金农的这些楷书作品，与他擅长的隶书作品是完全不同的两种风格，但他的这些楷书在书写中，坚持用好每一笔，并不是一笔带过，没有轻浮之笔。仔细研究发现，他的每一个笔画中，都是以起、行、收三个阶段来完成笔画的书写的，这种方法是古人普遍运用和坚持的，也是符合古人对书法理论性的见解的。

第二，始终注意书法的矛盾性。古人很注意书法中的各种矛盾关系，这也是中国文化、中国哲学的集中反映。他们认为，任何事物都是由矛盾构成的，凡是具矛盾的事物才是有道理的。而书法也是一样的，是在“制造矛盾中解决矛盾”的。有哲学家指出，一个真正的书法家真的是了不起的，因为他们如同中医一样，是在解决矛盾，而书法家在某些方面还要高于中医，中医是解决矛盾，书法家们却是在制造了矛盾以后，还要解决矛盾，相比起来，他就高于中医。

金农的楷书作品，每个字、每个点画当中，都是在一边制造矛盾，一边又是在解决矛盾的。他把点画的长短、左右的高低、字间的疏密等等，都转化成矛盾着的多个矛盾体，让书法的意趣不断产生。有的人觉得，这些字并没有意趣，是一种人为的行为。的确，它是人为的，是人为着的矛盾关系，如果说没有这些矛盾，那书法也就变成了美术字了，不是这样吗？

第三，金农的书法已经表现出了大巧若拙的最高境界。当代有的书法教授、博士认为，如果要把字写得好看，这是很容易的，也只需要一个人最多两年的功夫就可以达到这样的水平了。但如果想把字写得难看起来，却需要十几年甚至几十年的功夫，因为当把字写到难看的程度上，需要多种能力都具备了才能做到。这话听起来有点怪，但仔细想想还真是有一定道理的。

就比如金农的楷书，它的大巧若拙是从哪里来的？看似一个简单地字，在他写出来却是另一种味道，既不失人们的辨识，又把“巧”的方面表现了出来。例如他所写的“之”字，三个笔画，一般人书写时，都要从第二个笔画的收笔处接着写第三笔，而金农则不同，他的第三个起笔却从二笔的中间开始，这就给这个字增添了稳重而又意趣之处。还有如“友”字，一般人写时，第一个撇画，都是在横画上部出头一点，而他却出头了那么多，好像是主笔一样，让这个字形成了上松下紧的态势，在巧中找拙，意趣横生。

我们在欣赏书法作品时，只要抱着不抵抗的态度去欣赏它，经过一番仔细观察，就会发现每一个人所创作的作品，都是有它有特有的书法特点。现在，一些人见惯了那些真正的丑书，如果一旦看到一些好的作品时，也仍然采取抵制的态度，却错过了对好作品的欣赏时机，是为可惜。欣赏金农这些楷书作品时，就要用上述三点去对待，如果有兴趣了，还可以把它当作法帖来临摹，自然也会提升自己的书法水平。大家觉得呢？