 武千嶂：书画家、美术教育家，任教于华东师范大学教育学部艺术教育系。 我 的 山 水 画 山水画是我梦的载体，梦，对我来说至关重要，是我艺术创作的源泉。
所以，我的山水画是梦境的展现，清澈而自然。将我的情感，尽情的寄托在这晶莹剔透的山水之间，我把它比喻为仙界。这里没有痛苦，没有烦恼，我欲倾其所有，挥洒心律，羽化而登仙。
我不喜欢色彩，虽然我是油画出身，但是总觉得色彩会干扰自己的情绪，妨碍情感的宣泄。其实水墨世界，神秘莫测，包含着万千色彩的内涵。
我创立的没骨水墨山水画，是荡涤自我心灵的平台。在尘世的浊水中，修炼出淤泥而不染之境界。
好的艺术应该是发自画者心中独特的个性语言，它是内心的一种符号。而不是传统艺术的翻版。传统只能奠定你艺术的基础。真正的艺术是你自己创作的一种艺术语言，表现你追求的一种图式。
这次，畅游大别山，我的感悟不少，很有意思的玩了一次神与物游的游戏。目所到之，如笔墨泄之，好像天堂寨是我的散笔所绘，薄刀峰是我泼出的墨痕，点点滴滴装点的植被，都是我心律的有意而为之，实乃妙哉美哉。 《萦空飘然图》 我这个人，不喜欢被束缚，顺其自然是我的宗旨。我的山水画创作，大部分是在半梦半醒中呈现，其实这是有意躲开某种清规戒律，完全沉醉在自己的情感体恤中，追求自我心中的一个美的目标，山和水是我情感宣泄的载体。山之为我，我之为山，我和山，是朋友更是是知己。我们之间经常进行对话、交流、沟通。所以在我的山水画中，任何人为的东西，比如亭台、楼阁、桥梁、小船、小路等都认为是多余的。完全用山水本体的形象语言和笔墨语境，达到一种精神的叙述。 《金秋神韵图》 我的山水画，没有固定的模式，一般是跟随心情自由的变化而展现，情绪好的时候画面会自然出现轻松、淡雅、愉悦。情绪不好的时候，画面就可比较低沉、浓重、深邃。
情绪，对我的画面影响很大。由于情绪的关系，故不大会出现一个固定的模式，每一次画，都有一种新的追求。最有趣的是画到一定的时候，觉得自己不会画了，怎么构图，如何表现，笔墨是什么啊，构图是什么，都搞不清楚了，脑子里一片空白，有如纯粹是个初学者了。
其实，我喜欢这种的突然的断层，这样可以使自己重新思考，研究新的东西，逼着自己去突破前面自然而然形成的框架。 我山水画的构图，更是天马行空，为达到某种天意。我经常随意点滴水墨，有意无意中产生墨痕水迹。希望能诱发自己潜在内心深处的美感，我把这种方法这叫回归自然。
传统中国画的高低讲究四绝的配合，即诗、书、画、印。这在清代已达到了登峰造极的境地，美妙绝伦无与伦比。我认为，清代既然已经走到了高峰，当下的艺术审美应该有所不同，古人说，笔墨当随时代。现代的艺术是属于世界性的。诗、书、画、印是四个不同的领域，中国画就应该以画为主，书法和印作为辅助。至于其的诗词。不应该再题在画面上，画蛇添足，诗意完全可以溶化在画里的内容之中，让中国人和外国人都可以在画面上体会这种画境。
所以，在我的画上一般不题律诗和绝句，落款只是为作品起一个名字而已。而印章，也只是起到一个点缀的作用。其印章里面的内容可以忽略不见。
这种创新的中国山水画创作方法，变化着我创作的过程，这种无意识的视觉符号诱发，隐藏着无限的创作的可能性。随时可以将平时积累的视觉图像和突发的兴奋点融于一体。所以这种创造方法。突破了人的大脑审美的某种局限性。可以无忧无虑的自然创作，追求着一个，自己一直追求的美轮美奂的灵魂深处的一个大美的目标。 ——千嶂随笔
武千嶂与友人大别山采风
武千嶂与友人大别山采风 (未完 待续)
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