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街头即社会百态的缩影，拿起相机，在这人人都是摄影师的年代，每个人都可描绘所见所得：有光影交错迷人的人文环境，也有让人悚然的阴暗角落；有精彩的瞬间抓拍，也有理性的静态观察；有沉重的现实题材，也有诗意的抒情表达；通过街拍，我们可以拍出社会的发展、城市的变迁、人的生命状态，亦可仅仅是连接私人情感。图为2017年，日本东京，斑马线上的一名涂抹口红的女子。 无论选择哪种方式在户外空间、路口进行创作，每个人都有自己的方式，但如何在庞杂的社会画卷里，梳理出一条清晰的拍摄方向，并很坚定的去执行，这却是一件难事。往往是拍了很多照片，单张看或许不错，但放在一起后却发现杂乱无章，毫无头绪。图为2018年在路边拍摄的一个孩子，脸被冻伤了。 这一篇文章不解析名家大作、形式构图、摄影技巧、器材使用、后期处理。仅以实例，以大家熟悉的生活场景和司空见惯的日常片段切入，展示如何通过“编辑的思维”，用街拍这一表现形式，形成一组如音乐、电影一样，有故事、有情绪、有张力、有观点和态度的摄影作品。图为2018年，日本东京，步履仓促的行人。 让单张照片不再是孤立的存在，这是我在每个城市进行街拍时，一直坚信的想法。也源于持续做摄影集的缘故。摄影集就如一幕剧、一本书，里面的每一张照片也就有了不同的气场、扮演着不同的角色，在这样一个整体的框架下，街拍就被赋予了不同的“使命”。一些初看不起眼的生活场景和细节，一些看似不符合视觉审美的照片，最终被编辑成一组照片后，却因为叙述的节奏走向，有了焕然一新的表现力。图为2018年，日本东京。 我在今年四月份，制作了一本旅日主题的街拍摄影集。把过去两年在日本19天里拍摄的3千张照片编辑成一组70余张的摄影集作品《横断歩道》。日语的“横断歩道”即中文“人行横道斑马线”。之所以人行横道展开拍摄，是因为初到日本时，映出眼前的白色、干净、醒目的斑马线让摄影师始料未及。这是在国内城市未曾遇见的场景，出于好奇和一探究竟的心理，那段时间在东京、京都的拍摄就围绕着斑马线延伸了。图为2018年，东京涩谷。 一路拍下来，很多故事开始上演：从傍晚的天桥看到步履仓促的人；黄昏雨夜崴脚的女子；汹涌人潮对面的一个男子；蹒跚推车的老太太；四处观望的女孩.......最终，形成了一条线：探讨“反复着的迷茫与宁静”这一个主题。于是这些零散的街头照片有了更深一步的阅读可能。图为在摄影集的设计上，把部分街拍照片进行二次裁剪，形成多重的阅读空间。 与日本期间的快速街拍不一样的是，我在北京工作时，围绕上下班的高峰期地铁上，用手机拍摄了大量乘客照片----都市生存空间的真实写照：画面里拥挤的人群、快速的都市节奏、尴尬的表情是这个是时代的一部分，更是我本人状态的映射。由于我本人也是乘客，非浮光掠影的“到此一游”，也就更具生活质感和震撼力。通过拍摄他人，也是记录了自己。这是街拍的另一个功能：不加修饰的记录真实的当下。图为手机拍摄的北京地铁群像。 这组《北京地铁》获得中国摄影家协会主办的2014年的“中国梦.随手拍计划”手机摄影大赛一等奖。通过统一的方构图（四方城），克制的黑白影调，丰富的场景切换和人物表情，诠释了忙碌的普通个体的生存面貌。图为手机拍摄的北京地铁群像。 我在北京生活了十年，这个城市带给我的感触很大。目前在梳理这十年的照片，大部分拍摄的都是社会百态。我也打算编辑成一本摄影集，通过一个个切面，组成我眼中的2008年至至2018年这十年。图为2015年，北京某商场，起冲突的商贩。 之所以以成组的照片去作为表达的载体，是因为单张即便再“优秀”，也无法发出更大的“声音”。当我们把一张张的照片，排列整合后，街头的百态人生就映出眼前了。图为2019年街头，时尚模特。
平面照片表现形式是对流动的生活场景进行某一面的所谓“决定性瞬间”切割，但由于信息缺失或单一，会造成阅读上的偏颇。组照可以让单张照片串联，活起来，更如一部静态的纪录片。图为2019年街头，精神恍惚的大爷。
对普通场景的关注，是街拍时容易被忽略的，往往在那一刻，它们或没画面感，或没趣味点。但随着时间在流逝，同样的一个地方，不同的年份再去一次，就会发现时间让我们的摄影作品在发酵。这个拼图是2017年和2018年两次去东京拍摄的同一个人。而类似的思路，我们可以在任何时候都可以起到作用。比如记录家人的容貌、城市的建设等变化，这都是让看似简单的影像产生丰富内涵和厚度的手法之一。
我去年十一月离开了北京去了上海，在这八个月里，我把街拍放在了夜间进行。在北京时，夜间的便利店很少。上海多彩的霓虹灯光和城市角落里那些精致的小店，让我对这所城市的夜文化，产生了特有的好感。而拍摄的动机由此产生，我把个人的感受融于其中。图为上海，入夜。
在上海期间，我见到很多流浪猫。在不同的国家和城市行走中，流浪猫是我一直关注的拍摄对象。城市里流浪的何止是猫。今年6月，我在曼谷旅行，又拍了很多猫。与家猫有着温暖的床和环境不一样的是，流浪猫要面临每日的生存挑战。通过一个点，去引申，这也是街拍经常用的一个方式。图为上海的流浪猫。
山东临沂，是我的家乡。我在每次回家时，都会出门拍照。与大城市的区别是，家乡夹杂着一丝乡愁。我去掉很瞬间的画面，选取了静静地观望的情绪。同样面对城市化和高楼，但每所城市的生命体验不一样，这也就促使最终所传递出的画面的气息也就迥异。图为2014年，临沂新城区的一个路牌。
我还有一些介于观念与记录之间的一种街拍影像，这些素材都来源于垂手可得的周边环境：走过的路，看过的景，见过的人。通过整体的编辑意识，隐去地域特征，去繁就简的构图，每张照片都是一个简明的主体，通过组照串联，形成强烈的观感和情绪。图为2018年重庆黔江山坡，手电筒照射天空。
街拍的形式不止于上，这仅仅是从个人经验的几组作品，所做的梳理。通过这几层的引导，提供一些参考。每个人的知识结构、人生经历不一样，关注点不一样。当你拿起相机，站在街头再去拍摄时，就可以以自身的生命历程为切入，提前构思你的作品了，街拍不是街拍本身，而是你的感受、观点、态度，这样，你就不会再为放在硬盘里的那堆照片无从下手而苦恼了。图为2018年临沂，和母亲走在乡间的路上。#青云计划 |
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