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上中学时，我得到过一本石印的《芥子园画谱·增广海上名家》小册子，其中刊有任2頣、虚谷与吴昌硕的作品，假期中，我曾再三摹写。这一少年时的追求，让我四十年后在北京买下了第一幅缶翁的真迹。 1962年夏，我在青岛见到了吴昌硕的高足王个簃先生，看到他亲笔作画，也收到了他赠予的墨宝《芙蓉霜叶图》（见附图）。次年我到上海愚园路1412弄30号拜访他，他又在我的册页上画了石榴小品。其时先生六十八岁，满头银丝整齐地梳向脑后，是一位可爱可敬的前辈。 上世纪八十年代，我又认识了自上海来到南京举办联展的王个簃先生的弟子：刘伯年、张金绮和曹用平诸先生，并在报刊作文介绍。 以上经历，构成了我的对于海上画派缶庐一系三代人的完整印象。
《团结》82×37cm 1954 《时鲜》50×39cm 1956 《把酒持鳌其乐何似也》（萧平题）83×38cm 《小满麦熟》106×44cm 20世纪60年代 海上画派是十九世纪后期至二十世纪初期形成、发展于上海的具有全国影响和大画派，它由两大画系组成：其一是萧山任氏与山阴任氏家族（任淇、任熊、任薫、任预、任颐、任霞、任堇及他们的弟子）；其二为金石派，发端于赵之谦，大成于吴昌硕，实为吴氏一系。此系将金石书画与诗文联系在一起，创造了诗书画印四位一体的中国文人写意画的新面貌。 缶庐一系，是海派中影响最大、延续最久的画系。中国现代画坛，南北东西中，几无不受到其影响的。上海与浙江是此系的发祥地，故从学者最夥，其中著名者有王震、赵云壑、吴东迈、王个簃 、潘天寿、诸闻韵、诸乐三、吴茀之等，往北，还有齐白石、陈师曾、陈半丁……这些也都是载入史册的画家，而不见经传者则无计其数。其中，偏于守者，即在继承中渐变，小变其法者，以赵云壑、王个簃为代表；偏于变者，即取其要义，彰显个性者，则以齐白石、潘天寿为旗帜。 《知味》34×40cm 20世纪60年代
《松岩临清泉》（萧平题） 115×33cm 偏于“守“的一脉，通常会被误认为是”创新的对立面——“保守”，而忽略其本体的价值。其实，这是当下文化的一种浅薄与偏颇。作为形而上的高层次艺术——中国画，其价值的主要成份是艺术性的含量、数量、与质量的多寡、浓淡和高低、雅俗，当然也包括着承袭、变通与创造的差异。 对于一种精英艺术如缶庐，承传与守护，是对其精华要义的巩固与发展，是一种文化认同与传播，并非单纯的承袭和重复。
《灵芝》70×34cm 1973
《桃寿》43×46cm 1979
《十月金风红榴笑》44×48cm 1977 曹简楼先生二十四岁进入王个簃师门，即成为缶庐一系的再传弟子。六十多年勤学不倦，精研不止，他在守护和光大缶庐艺术的同时，成就了自我的艺术新面貌。这一面貌中，人们可以感知吴昌硕，可以触摸王个簃，然而最终确认的是曹简楼，他们如同血缘传递般的神奇！ 简楼先生的艺术价值，既反映在守与传，又表现在创于新。其守护与承传缶庐艺术的最为珍贵的一点，是诗书画印同习共修臻于和谐交融之境界。诗书画三位一体，是中国文人画传统的核心，加上一个“印”字，变为四位一体，便是缶翁的创造，亦是他对于中国 绘画史的最重要的贡献。对于此的守与传，不仅是师门的担当，同样是民族文化史与艺术史的责任。王个簃先生是这样做 的，简楼先生一样继续着。
《出淤泥而不染》97×43cm 1980
《点染五彩写斑斓》67×46cm 1981
《绿竹助秋声》68×33cm 1981
《龙柏》67×33cm 1981
《秋菊》67×33cm 1989
《新加坡胡姬花》67×45cm 1991 石涛说：笔墨当随时代。社会变化的大潮，无可回避地影响着艺术家，改变着他们的追求的风貌。其中最为突出的是，把缶翁重意轻形，以抒发豪情、逸趣为宗的倾向，慢慢转向注重写生、形神兼顾、雅俗共赏的新情境。这一变化，自个簃先生的后半生始，一直延续到简楼先生。我们不妨以本册所载之作为例：他以农家蔬果为题，用没骨法写青黄瓜、紫茄子，并题曰：“时清闾里俱安业，殊胜周人咏采薇。“这是以俗为雅；《小满麦熟》一图，写一枝桃花与一丛茂盛和小麦相辉映，作者笔下生出了农家的喜悦之情；《点染五彩写斓斑》，双钩与墨骨交叉使用，写得黄菜花、绿包菜、红番茄、白蘑菇，色泽明艳，生机勃发。这般的清新境界，在缶翁的作品中是看不到的。他还为一束月季写照，完全不似传统的程式，那是青年情侣手中之物，充满了新的情意。《春风杨柳万千条》中的红桃，用色极大胆，在“海派”的斑斓中，又向前了一步。《花香蜂忙》一图，最能见其观察写生功底之不凡，所写群蜂纷飞，聚散离合，或疏或密，有姿有态，有声有色，随意点画而成，却恰到好处！他关注着写生的细节，并没有失去缶翁与个簃师的笔墨魂魄，仍保持着那样纵横豪肆的气度，那种古籀般的浑穆苍遒的笔力。《龙柏》一图，仅两尺小画，写老柏纵贯纸素，作“S”形曲折而上，点画出枝叶，笔笔有铿锵金石之声，如其所题：“风吹侧柏影在衣，忽惊满座蛟龙入。”表达的正是缶庐的艺术精神。庚午（1990）新秋，他已 78 岁高龄，目疾初愈便临石鼓文一纸并自嘲：“笔力不逮，草率可哂。”然在笔者看来，依旧笔力扛鼎，与缶翁、簃师无异也！以钟鼎大篆为根基的初衷，他是至老不忘的。笔者以为，这样的初心不忘，这样的至老不移的坚持，正是缶庐一系延续三代的卓越代表，简楼先生是毫无愧色的。
《酉年大吉》68×46cm 1993
《春风杨柳万千条》86×46cm 1999
《花香蜂忙》 （萧平题） 107×31cm
《节临石鼓文》 137×34cm×4 1988
《节临散氏盘》 99×33cm
《临汉祀三公山碑》 94×40cm 本册收载简楼先生的作品 200 余件，全部得之简楼先生家属。其中部分无款印者，笔者应画主之邀试为作跋，殊觉惶恐也！读画之余，草成此文，并借以梳理百年以来海派缶庐一系承传脉络与画史地位，请方家正也。 戊戌之夏于金陵爱莲居 对以上作品有兴趣者，欢迎垂询洽购。 点击图片即可查看文章  |
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