 文章来源：兰陌（ID：lanmomeixue） 如果灵魂有声音 那它一定是古琴的声音 我们一生都在寻找完整与圆满。我们说很多很多的话，打很多很多的字，走很远很远的路。 而人与人之间的隔阂、猜忌、误会并没有消失。 佛经有云：人在爱欲中，独来独往，独生独死。 有时，我们会找不到倾诉的出口： 谁真的听见了我？ 谁能替我发出心声？ 谁才最懂我？ 从远古开始，一代又一代人都在寻找连通心灵的交流工具，直到它的出现——古琴。 01 论气质，琴从来没输过  有多少人知道古琴，是从这部武侠剧开始的？  初看这部央视版《笑傲江湖》时，我不过才十二三岁，哪里懂什么深意和内涵？ 只是，看见这样的场景，即使胸无点墨也会由衷地觉得：这太美了。 这种印象直接导致之后很多年里，我心目中的高人出场都得带上类似的特效： 凌烟霞以高歌，坐空山而弹琴。 或许，这一琴一箫吟啸山林的意境，是每个中国人一生的梦境与归宿。只要流着华夏血脉，你就会从骨子里亲近它。 无论见过多少世间繁华，有过怎样辉煌的过去，最后，你都会想要回到这里。 这种归属感，说不清也道不明。  长大后重温这部剧，依然会感慨不已。 不得不说，央视版笑傲的场景、配乐、演员都是用了心的。 隔着屏幕，都能感受到那云烟渺渺中，两位武林前辈琴声与箫音里的淡然。 这次重温，我又有了新的体悟：琴是有气质的，它的气质是“超脱”与“放下”。 这种气质，由场景、人、乐器共同构成，缺一不可。 正如曲洋与刘正风一样，琴箫在手，余事且放下—— 放下正邪，放下仇恨，放下名利，最后，放下生死。 但得知音共奏一曲，解我万古寂寞，又何惧生死？ 我猜，金庸先生是想借小说告诉我们些道理： 一个人活在这个世界上，总要有那么一两件事物是性命之寄，重于生死。 毫无疑问，琴有这种超脱的气质。 史书有载，晋人嵇康临终前，在刑场上抱琴弹了最后一曲《广陵散》。 生命中最后一句话，他不怨天不怨地，怨只怨此曲不复有人弹。 生死为轻琴为重，琴是嵇康的性命之寄。 在金庸笔下，刘正风和曲洋两位对立阵营的武林前辈不记身份、结为知音，谱出《笑傲江湖曲》并传于令狐冲与任盈盈，道一句“此生无憾”慷慨赴死。 在小说最后，冲盈二人也放下江湖纷争，放下财富与权势，合奏笑傲江湖曲归隐江湖，《笑傲江湖》的主旨进一步升华。  或许，这是金庸先生用小说给嵇康的慰藉吧： “曲中意，有人懂，更有人薪火相传。愿先生九泉之下终无遗憾！” 正是，问世间“琴”为何物？ 直教人生死相许！ 我还没有遇见真正的古琴，但我已经为它的气质折服了。 02 醉酒太常见了，你醉过琴吗？  第一次在生活中见到古琴，是一次意外。 而更意外的是，我第一次听琴就醉了。 故事是这样开始的： 众所周知，我是一名历史系的学生，我应该是博物馆的常客。但我们学校地处荒郊野岭，大学四年我只去了一次博物馆，那还是一次班级组织的集体活动。我没想到，会在以越王勾践剑和曾侯乙墓编钟闻名的湖北省博物馆里遇到古琴。 那是一场模拟曾侯乙墓编钟演奏的音乐会，主乐器是编钟，辅乐器是古琴。 编钟的声音一唱三叹、余韵悠长，实在壮丽雄奇、充满了历史感，但我的注意力全被坐在一边弹琴的姑娘吸走了。 为什么？那是我第一次亲眼看见真人在我面前弹琴啊！她弹琴的样子，真美啊！ “高张朱弦琴，静举白玉指。” 她弹的如痴如醉，我听+看的如痴如醉。 没错，我醉琴了，而且上了头。 听完音乐会，热血上头的我好像还在室友面前立了一个FLAG： “看见那个弹古琴的妹子了吗？太雅了！大丈夫娶妻当如是！”后来，我至今单身。 不过问题不大，醉琴上头的人，古时候可不要太多。 出名点的，有陶渊明、苏轼、李白、宋徽宗。 大隐士陶渊明整天对着没有琴弦的琴自嗨，人家质疑他到底会不会弹琴， 他笑着说：“但识琴中趣，何劳弦上音？” 大学士苏轼以前喜欢听古筝和笛子，听了一次古琴之后说：“归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。” 宝宝心里苦啊！别拦着我，我要用一千斛水洗干净耳朵，再也不听什么古筝、笛子了。 大诗仙李白听了一个四川和尚弹琴之后，觉得那么多年的诗都白写了。 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 不如听琴，写诗歌不如听琴。 听完万壑松风一样的琴音之后，李白连太阳下山都不知道了。  差点忘了，还有这位宋徽宗，这张《听琴图》流传极广。 据说，图中这位弹琴的男子便是宋徽宗。 只见他神情专注、怡然自得，充分表现了醉琴的意境！ 看，这么多牛人都醉过琴。 那我醉就醉了吧，也不丢人的。 03 天时、地利、人和，然后有琴音  在乐器的格调上，你再也找不到比古琴更端着的了。 不像大多数乐器在哪儿都可以演奏，古琴从一开始就很“难搞”。 但正是这样的仪式感，成就了从琴音到心音的蜕变。 在古人心中，琴可不只是简单的乐器。它的结构取法自然，各个部分都有独特的象征意义。    弹琴和听琴，更是极为讲究的事情。毫不夸张地说，天时、地利、人和，然后有琴音。 为此，古人提出了著名的五不弹定律： 第一，疾风甚雨不弹 疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。更因为疾风甚雨之中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。 第二，于尘市不弹 这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，这与琴文化的情趣相违。所以在这种情况下，琴家往往不弹琴。 第三，对俗子不弹 市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。所以琴家往往对俗子不弹琴。 第四，不坐不弹 这是因操琴是心意的抒发，自然要求平稳，要求气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家往往不坐不弹琴。 第五，不衣冠不弹 操琴是心灵艺术。既为心灵之体现，自然要郑重自然、清净洒脱。为了利于达到这样的心理状态，琴家操琴时，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。 规矩这么多，那究竟什么时候才能弹琴呢？ 诗人是这样写的： “松风吹解带，山月照弹琴。” “夜深谁伴玉琴闲，鹤在九华松露重。” “清风明月解相留。琴声万籁幽。” 哇，看起来很玄乎。没有天时、地利、人和，还真弹不了。 弹琴最重要的当然不是环境，只是在万籁俱寂、松风山月的时刻，琴者的心会更容易进入玄妙的境界。 弹琴当然不是玄学，只不过它可以通玄。 琴音低微，在嘈杂中是听不见的。 只有当你真的静下来。放下尘杂。 在心中与天地万物相连。此时，心含万籁，指由心发。 天、地、人的奥秘顺着音符漾开，此时的琴音便有了灵魂，足以被称为心音。 在两千多年前的那个月夜，正是这有灵魂的音乐，指引着钟子期与俞伯牙完成了宿命的相遇。 当自身的心声注入琴音，当有灵魂的琴音被另一颗心听见。 我们便完成了心灵之间最亲密的沟通。 谁真的听见了我？ 谁能替我发出心声？ 谁才最懂我？ 过去3500年，古琴是唯一的答案。 未来3500年，也不会再有第二个。 你呢？有没有一样乐器，一旦奏响就十分安心？ |
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