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《小么与豆豆》 之一 50cm×52cm “自然之境，花鸟意象” 我是出生于海边的孩子。海岛丛林广布，保有优良的自然环境，让我有条件成长于大自然的怀抱中，能时时去感受它。 我热爱着它。 自然界中的飞鸟鱼虫，花草果木，这些“不会人言”的动物和植物们，都可爱极了。它们与人类完全不同的生存方式与物情物态，十分吸引我。从小最大的乐趣便是一个人安静地与它们相处，观察、研究它们。随着年岁渐长，阅历俞丰，对事物的认知自是多了许多感悟，再去体悟这些自然界中的小生灵们，能感受到许多能与人类产生共鸣的情感。植物也好动物也好，它们无论在野外独自努力生存的样子，还被养在人的身旁，得到用心照料后对主人展现出最佳姿态的样子，都是非常有魅力，有着各种不同的美感。我希望可以去描绘、刻画它们这样富有意趣与情感的状态。因而，可以攻读花鸟画专业，真是一件很幸福的事情。
丽日 200cm×190cm 《丽日》创作谈 作品《丽日》取材于版纳景洪。2016年跟本科一起下乡到云南写生，学弟学妹们定点在了版纳植物园，我与同来的同学为了多取材，想要各处走走。在旅店老板介绍下，来到了版纳首府——景洪。兜转中，走到当地一个傣民的大寨子里，富有特色的民居和民俗令我们又惊奇，又欣喜。 时至正午，阳光明媚，我们经过一户傣楼的院子，院子中间种着一棵很大的曼陀罗，黄色的曼陀罗花一串一串，金铃般，重重地坠下来，开得很旺。花下，一对蓝孔雀正在悠然踱着小步，神情自若，阳光投在它们的翎羽之上，泛起圈圈蓝绿色的光，美丽极了。几只小孔雀则围在孔雀妈妈身边，于花荫中穿走，嬉戏。它们还没有“着色”，灰扑扑的一团，也非常可爱。 如此其他地方难得一见的场景，在版纳却十分日常，在这里，孔雀与人类，和睦相处着。当即便想要将这幅场景画下来。 以往对孔雀的印象，只局限于动物园中看到的它们：纤细，华美，艳丽，高高在上。而眼前自由生活着的孔雀，却让我感受到了它们气质的别面——原来，它们也可以是质朴而温情的。因而在《丽日》创作的过程中，为了突出此种情感，减淡孔雀“艳丽”、“高傲”的固有印象，它们的造型和色彩都刻意进行了“朴拙化”处理。又为了弱化距离感，体现孔雀“家庭”的氛围，构图上取用了平视视角；再利用前面的曼陀罗花丛，制造出画面的空间关系。希望能在这张画中，再现那美丽的一日，我眼中所见，心中所一直惦念着的美好景象。
《芳华》系列之一 48cm×48cm
《芳华》系列之二 48cm×48cm 《芳华》系列创作随想 《芳华》系列所画的是我自己养的兰花。寒来暑往，看着它们所经历的——从小苗，长成，抽出花芽；花开，花落，结籽；老去，枯萎，又从旁边的根系中抽出新的茎芽。很感慨：其实，何止“女人如花”呢，大自然中的一切生命，不都是这么一个过程和轮回吗？花开时自然是最吸引视线的，但生命状态中的每一个时间截点，我觉得都可以称之为“芳华”。稚嫩或成熟，青春与迟暮，每一个阶段都有属于它独特的美感。因此，想以身边朝夕相处的兰花为题材，以“芳华”为名，将它们周而复始，各个阶段的美丽，留存于画面之中。这也是我想要一直画下去的主题创作系列，因为只要用心体会，就能发现我们的身边，实在有太多这样的美好。
《小么与豆豆》组画 52cm×50cm×6 我的绘画研究方向是没骨花鸟画，“撞水撞粉”这种技法是我很喜欢运用的。我称它为“水与墨、色、在熟宣纸上进行的游戏”。这是一种实践起来可让人玩得乐此不疲的技法，可探索性非常强。水与墨、颜料在熟宣上相溶、相碰撞，效果随机，不会雷同，令人期待。
《小么与豆豆》 之三 50cm×52cm
《小么与豆豆》 之五 50cm×52cm
《小么与豆豆》 之七 50cm×52cm
《小么与豆豆》之二 50cm×52cm
《小么与豆豆》之四 50cm×52cm
《小么与豆豆》之六 50cm×52cm 花鸟画虽在中国美术史中发展得相对山水、人物画较晚，但它技法的丰富性却有种后来居上之势。没骨画法便是很具代表性的花鸟画技法之一。它既结合有工笔和写意两种技法的美感：工笔的严谨、写意的爽放。又避开了两者比较“极端”的地方：不需要工笔的繁复渲染，也不需要写意对笔墨那么严苛的要求。所能营造的画面效果也很多样，可浅画几层，略加收拾呈现剔透、清灵的效果，也可依据撞出来的色层，在对象的结构点上再加以叠色层的堆叠，营造出或斑驳、或厚重的画面效果，等等。
《萌萌》组画 180cm×45cm×3 《萌萌》创作谈 《萌萌》是在动物园的熊猫馆，看到了“滚滚”们和园区内许多竹编元素：玩具、背篓、箩筐等竹玩意同框的场景，便觉得：造型圆滚滚、团团球的小熊猫和编织繁复规律的竹制品真是非常有趣的组合，便想尝试着去表现这样的画面。
《萌萌》局部
《萌萌》局部
《萌萌》局部 此组作品创作时在色彩分布上也做了夸张，刻意强调藤条的黄，令它能与熊猫的黑白形成更强烈、更富装饰性的视觉效果。同时，软乎乎、圆成团、看起来毫无结构感可言的“滚滚”这类动物，该如何去处理它的造型？毛蓬蓬的感觉又该如何表达并能与画面的其他元素协调呢？这是难点，而这也是我非常有兴趣，想要去尝试和“挑战”的。
《金秋》 180cm×45cm
《静夜》 180cm×45cm 海边生，海边长，这段经历使我对海岛特有的阳光有着特殊的情感。由于空气的高透明度，这里的阳光是能被肉眼看见的，那是一种垂挂于天地间，剔透的金黄色，在我的记忆中，温暖而美好。我也希望我的画面能给人这样的观感，是温暖的，舒心的。 刚接触绘画时，学习的是西洋画，由于对于光的特殊情感，我十分迷恋去描绘事物在自然光线下的状态，那种物体的固有色被自然光笼罩住，呈现出的不确定、朦胧的光色，非常迷人。 这段描绘光与色的日子，十分愉悦。也得益于这一段经历，让我培养了对构成和色块的敏感，这对于之后的中国画学习多有益处。当时的一些画作，虽很稚嫩，可至今看来，那记录下了我对绘画之“美”最初的理解和感动。 《水粉静物》是当时写生课堂，桌上的静物在下午投进来课室的灿烂阳光下，一片金黄的样子。
《静物写生》一 水粉 78cm×110cm
《静物写生》二 水粉 110cm×78cm 《女人体》课堂写生也是如此，强烈的阳光从窗口透入，将课室笼罩起来，灰黑色的地板仿佛泛起一层淡淡的蓝色，整个空间斑斑驳驳，模特也溶没在了这光色之中。
《女人体》 布面油画 50cm×50cm 2008年 《五点半》描绘的是当时租住的屋子，下午五点半，柔和的夕阳罩进来屋子的样子。
《下午五点》 布面油画 50cm×50cm 2008年 很庆幸，在艺术的启蒙与探索阶段，都遇到了非常好的老师。本科的恩师告诉我们，画画是更长久的事，一辈子的事，不要急。而研究生时的导师梁如洁教授，采用的是开放式的教育方式，因材施教。她并不会为了能保证画面的最后效果而要求学生用“保险”的方式去画画。即使是学生想在创作时尝试新的题材或技法实验，只要有自己的想法，且能做出完整的具有可行性的实施方案，能让她看到努力和决心，她都会给予支持，并且在旁认真辅导，与学生一起“冒险”。这样的教育方式才是延续性的，短短三年所得的收获，可以在今后的创作之路中，消化很久。感恩导师！ 今后的创作之路，依然是不忘初心，寻找自我之旅。
《鱼游图》 38cm×38cm
《花卉写生》 38cm×38cm
《花卉写生》二 38cm×38cm |
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