|
坚持原创的公众号不到7%，你真有眼光！在这里背靠历史眺望未来，站在巨人的肩上，你能看的更远！ 上次讲道华托曾多次参加罗马大奖的比赛未获成功，而不能去罗马一睹大师的风采，但他的学生却在20岁的时候轻松获得罗马大奖而去到罗马画画，回法国后一跃成为知名画家。 古斯塔夫·伦德伯格《布歇肖像》(1741),彩色粉笔画,65×50厘米,巴黎卢浮宫博物馆
布歇( 1703-1770)生于巴黎，他爸爸是花边设计师。他在早期曾经是华托的弟子，并深受华托的细腻画风的影响，8世纪中叶罗可可风格中的轻挑、优雅和感性被他表达的淋漓尽致。并于1723年获得了罗马大奖。 从1727年到1731年，布歇得以居住在罗马画画。回到法国后一跃成为名画家。他创作了几百幅的油画，同时从事装饰、挂毯设计、舞美设计和书籍插图等。1765年，成为国王的首席画家。 他的主要赞助人是路易十五的情妇蓬巴杜夫人，画家为其画过多次肖像画。布歇以一种细腻而又轻松的笔调描绘古典题材中的诸神和及衣着漂亮的法国女牧羊人（牧羊人代表耶稣），颇得公众的喜爱，被认定是当代最受欢迎的画家。 像《维纳斯的凯旋》(1740)、《沙发上的裸体》(1752)以及挂毯系列《诸神之爱》(1744)等就是这样的作品。布歇的那种感伤的、温和的风格曾经广泛地被人模仿，尤其是他的学生弗拉戈纳尔。 直到新古典主义的兴起，他才不再走红。1770年5月30日,布歇死于巴黎。布歇的作品在内涵上不及华托的作品，但他的罗可可的画风更加妩媚和柔和，因而颇受宫廷的青睐。
布歇《出浴的狄安娜》(1742),布上画,56×73厘米,巴黎卢浮宫博物馆 《出浴的狄安娜》无疑是布歇的杰作，也使他跻身于伟大的艺术家的行列中。在这幅为1742年的沙龙展所作的画中艺术家将技巧运用得无迹可寻，色彩感性，明暗和谐。我们可以从中看出布歇所受到过的意大利艺术的影响。 布歇的特点在于不去刻意追踪光源，而是更致力于描绘对象上的光的具体效果。与巴洛克的风格追求光的强烈的对比不一样，布歇更对光的透明性感兴趣，因而，在他的笔下，描绘对象本身的色调显得精彩起来。 依照西方神话中的描述，狄安娜是月亮神、贞洁之神和狩猎之神。她坐在林中的空地上，身边是一个伺候她的仙女。狄安娜的头上是月牙形的装饰物，画面的左侧是猎犬和弓箭，右侧则是一些猎物：野兔和鸽子。 蓝色布幔上的人体犹如狄安娜手中的珍珠一样光洁滋润，十分迷人。这是对女神及其伴侣的一种赞美。
布歇《维纳斯为埃涅阿斯去求伏尔甘的武器》(1732).布上油画,252×175厘米,巴黎卢浮宫博物馆 《维纳斯为埃涅阿斯去求伏尔甘的武器》也是一幅借助古典题材来表现人体美的作品。爱神维纳斯为了即将远征儿子特洛伊的王子埃涅阿斯而出面向丈夫伏尔甘要求武器，因为此次远征将使特洛伊人定居下来。 画中，维纳斯高高在上，坐在云端。天上飞翔的天鹅是她的双轮车的牵拉者；画中的鸽子，在暗指她对伏尔甘的不忠。 伏尔甘是为诸神和英雄锻造武器的铁匠，此时他以迷茫的眼神看着维纳斯，手中的剑以及地上的盔甲和箭等表明了他所从事的工作成果。画面右下方火光熊熊的冶锻场面更是一个明确的注脚。 他的形象的存在与维纳斯的形象构成了种效果强烈的对比，从而更加突出了后者的丰腴、柔媚和娇美。不过，不论画家怎样渲染脂粉气的宫廷趣味，他都从不滑向庸俗的挑逗。 这和鲁本斯笔下的人体美还是有些相似之处的。所以，《维纳斯为埃涅阿斯去求伏尔甘的武器》虽然根本算不上博大精深一类，却依然可以给人以愉悦的视觉感受。
布歇《梳妆的维纳斯》(1751),布上油画,1083×85.1厘米,纽约大都会艺术博物馆 《梳妆的维纳斯》曾多位画家创作过，但是布歇将其变成了展现其罗可可手法的绝佳对象。此画是蓬巴杜夫人的委托件，用以装饰她与路易十五共用的一个住处中的梳妆室。 天使和鸽子都是作为爱神维纳斯的特征而出现的。鲜花则是她作为园林的保护神的特征。珍珠表明了她从海里出生的神秘性。画家显然在人体的柔美、布幔的质感等方面不遗余力，把其中的华丽、奢侈和高贵强调到了极点。 这种趋于视觉的感性美恰恰是罗可可所孜孜以求的。作为裸体画的艺术家布歇在同代人中鹤立鸡群。艺术史家往往将他和17世纪的鲁本斯和19世纪的雷诺阿相提并论。
布歇《蓬巴杜夫人肖像》(1759),布上油画,91×68厘米,伦敦华莱士收藏馆 《蓬巴杜夫人肖像》是一幅比较特殊的肖像画。这个美丽的女性作为路易十五的情妇曾经为艺术的发展起了推波助澜的作用。画家显然对她是有感恩与赞美的意思的。 他细腻地记录了她的优雅、美丽，而且确实在画面的左上角特意安排了一个象征“三大美德”(信仰、希望和博爱)之一的博爱的雕像，以喻示她对艺术的提携和慷慨赞助。 人物肌肤上的光的效果显得无懈可击，而身上的华丽衣裙上的线条之流畅、色彩之丰富等也令人叹为观止。 |
|
|
