|
每一个历史的转身 都在风中徘徊了很久、很久  【启蒙时期】第 125 篇文章  从技术角度上来看，实际上洛可可和巴洛克并无多少本质性区别，他们的区别主要在于绘画的主题上。巴洛克更具有英雄主义气息，相比之下，洛可可则更像是小资情调。 作为华托的弟子，弗朗索瓦·布歇可以说是一手将洛可可时期的绘画推到了高峰。相比于华托，布歇的更具肉欲。  布歇于1703年出生于巴黎，是一个花边设计师的儿子。他的青少年时期刚好恰逢路易十四与路易十五的政权交替，深受同时代的画家华托的细腻画风的影响，他将洛可可艺术中轻佻与感性的元素大量注入其中。 1723年，布歇非常幸运地获得了罗马大奖，从1727年至1731年间，他居住在罗马绘画，回到巴黎后就立即成为了一名画家，与其他天才艺术家相比，布歇可以说是大器晚成的。在这期间，他创作了几百幅油画，但都反响平平，可能也赚不到几个钱，他在绘画的同时还从事装饰、挂毯设计、舞美设计和书籍插图等。 从1735年起，布歇就获得了为法国王室作画的机会，但接到的都是一些无足轻重的小订单。就在他山重水复疑无路之时，路易十五逐渐长大，有了一个情人，正是这位蓬巴杜夫人改变了布歇的一生，从此，布歇走上了上升之路，后来还成为了宫廷的首席画家，并被推选为皇家美术学院院长。这里对蓬巴杜夫人不作历史性的评价，大家有兴趣可以回头查看【十大女王】系列中的蓬巴杜夫人。  【十大女王¹】蓬巴杜夫人：洛可可艺术的引领者，美就是其本身 在1742年的沙龙展中，布歇的作品《出浴的狄安娜》无疑是其中最抢眼的作品。画中的故事非常简单，一个叫阿克泰翁的猎人意外看到了狩猎女神狄安娜刚刚洗好澡出来，作为惩罚，女神将猎人变成了牡鹿，并让他被自己的猎犬咬死。（狄安娜是罗马名，对应希腊神话则是阿尔忒弥斯） 以往的画家在画这类故事题材的画作时，大都会直接画出整个画面，亦或是猎人被撕咬的瞬间。如果我们对希腊神话故事略有了解一点的话就会发现，画中竟然没有猎人的影子。那么问题就来了，无意中偷窥到女神洗澡的猎人去哪里了呢？难道说已经进了猎狗的肚子里了吗？ 在这里，布歇为各位看画的观众提供了一种视角，没错，猎人正是看画的人。 布歇非常聪明，他十分了解男人们的心思，人都有猎奇的心里，且脑补和代入感很强。如果意识到了这点，看画的观众便也会生出一种紧张感，给人留出一大片遐想的空间，这也是洛可可艺术的一个特点。 与巴洛克时期的用光大师们相比，布歇对光线的运用不再是追求强烈的明暗对比，而是将笔墨着重用在了对光的透明度上。因此，在他的笔下，描绘对象本身的色调显得精彩起来。 《维纳斯为埃涅阿斯去求伏尔甘的武器》也是一幅借助古典题材来表现人体美的作品，画中的故事非常简单，是说在特洛伊之战的时候，女神维纳斯为了在特洛伊阵营中的儿子埃涅阿斯，向丈夫伏尔甘讨要了一个武器。 再补充一个背景知识，伏尔甘是希腊罗马神话中的火神与工匠之神，长得比较丑，还是一个驼背，妻子是维纳斯，且到处风流，情人无数。简单来讲，维纳斯与伏尔甘的组合，就像潘金莲嫁给了武大郎。（维纳斯与伏尔甘都是罗马神话中的名字，对应到希腊神话中则是阿芙洛狄忒和赫菲斯托斯） 画中的维纳斯高高在上，坐在云端，天上飞翔的天鹅拉着双轮车。在希腊神话中，鸽子是维纳斯的代表，也是爱情的象征。但若是了解一点其中故事的话，会觉得这里的鸽子似乎起着反讽的作用，因为维纳斯根本不爱伏尔甘，至少爱战神马尔斯胜于自己的丈夫。 伏尔甘弯着腰，布歇很好给他的驼背安排了一个好的掩盖。整幅画中，看不出任何男尊女卑，反而是女尊男卑，这也恰如维纳斯夫妻之间的关系，伏尔甘是弱势的一方。 布歇一共画过多副有关维纳斯梳妆的作品，其中大都是受蓬巴杜夫人委托，用以装饰她与路易十五的梳妆室。相比于文艺复兴时期与巴洛克时期的裸体画，布歇的裸体画独树一帜，他画中的女人都非常白，似乎皮肤会发光。 ▲ 梳妆的维纳斯（纽约大都会艺术博物馆） 作为一手被蓬巴杜夫人提拔起来的人，布歇当然也为金主画了多副肖像，与其他画作相比，蓬巴杜夫人的肖像画显得更典雅一点，或许是穿上了衣服，这类画作看上去就比布歇的其他裸体画更饱满一点，也更舒适一点。
▲ 蓬巴杜夫人（英格兰国家美术馆）
▲ 蓬巴杜夫人（维多利亚国家美术馆）
▲ 蓬巴杜夫人（慕尼黑老绘画陈列馆）
▲ 蓬巴杜夫人（伦敦华莱士收藏馆）
▲ 蓬巴杜夫人（卢浮宫）
▲ 蓬巴杜夫人（福格博物馆） 在西方绘画界，希腊神话中的女神是可以裸体的，甚至一些无名无姓的小人物也是可以裸的，比如这幅《趴在沙发上的裸女》。显然，布歇是不敢把蓬巴杜夫人的衣服给脱了的。 有些人会认为，裸体的就是情色的，之前为此我也写过一篇文章说过这个话题。在这里，我再补充一条，是情色还是艺术，实际上还是取决于观众的内心。当然，画家们在画这类话的时候，多多少少会有一些讨好以及满足观众内心的肉欲，但更多的，裸体不是目的，而只是一种手段。 不过，当时的百科全书作者狄德罗非常看不上布歇的画作，主要是觉得太俗，只能吸引纨绔子弟、风流女人和青少年。 最后来看一下布歇的中国风，在路易十五的年代，法国宫廷盛行中国风，当然其中也有一些日本风，日本风盛行主要在印象派时期。路易十五的宫廷是一个知识分子的宫廷，伏尔泰这个法国小愤青天天怼自己的祖国，总说着中国好。之前讲伏尔泰的时候也讲过，伏尔泰这么做的目的更多是借中讽法，他对中国的了解其实很有限。（可以把他看成法国版的鲁迅） 中国的瓷器在欧洲是奢侈的代表，法国贵族在炫富的时候也会将大价钱购来的中国瓷器拿出来显摆，布歇为了满足法国上层社会的这种浮夸需求，也创作了很多副带有“中国元素”的作品。比如这幅《化妆》，其中最明显的就是屏风。  在《中国皇帝上朝》中，我们可以看到皇帝坐在中央，大臣们跪拜在地，皇帝的身旁还有几个女人，上朝的背景不是在室内而是在室外，且官员们的头发更像是元朝人的。显然，当时真正到过中国的人很少，法国人对中国的了解真的可以说是微乎其微。布歇甚至都分不清元朝皇帝和清朝皇帝有什么区别，也不知道当时的中国皇帝上朝是在紫禁城内，而不是在户外。另外，皇帝也不会手按着地球仪处理政事。 因此，在这点上，我们也不要过度理解，至少就当时来讲，东西方对彼此的了解都是非常片面的，也是流于表面的。 1814年，拿破仑远征俄国三年后，法兰西学院才开设了“汉学讲座”，自此，法国对中国的了解才逐渐深入起来。 1770年，布歇去世。 没人像布歇那样懂得光与影的艺术。他的才华迷住了两种人——赶时髦的人和艺术家。透过他倾注在画中的优雅、可爱、浪漫的殷勤劲儿、他的风骚、品位、闲情、变化、精明，再加上那涂脂抹粉的肌肤、骄奢淫逸的气质，一定能牢牢吸引住那些花花公子、小妇人、年轻人、赶时髦的人，以及那些不懂得真正的品位、真理、端正的思想和艺术的严肃之处的人。他们怎能抵抗得了布歇的妙笔、细致入微的雕虫小技、淫浪的裸体，以及精巧又夺人眼目的构思呢？对艺术家同行来说，看到这个人突破了绘画中的重重难关，达成了这些只在艺术家圈子里才在乎的所谓成就，便纷纷向他拜服；布歇就是他们的神明。而那些有着高尚的、纯朴的趣味、身怀古风的人，并不在乎这些。（选自狄德罗） ▲ 朱庇特与卡利斯托
▲ 中国园林-局部
▲ 中国人形象
▲ 中国人打猎（贝尚松美术与考古博物馆）
▲ 中国婚礼
▲ 早餐（卢浮宫） ▲ 维纳斯的胜利（瑞典国家博物馆） ▲ 维纳斯的爱慰（美国国家美术馆）
▲ 水车（大英博物馆） ▲ 欧罗巴的劫掠 ▲ 里纳尔多和阿尔米达（卢浮宫） ▲ 赫勒克勒斯和翁法勒（莫斯科普希金博物馆） -系列回顾- ▲ 【文明之初】 ▲ 【光荣希腊】 ▲ 【伟大罗马】 ▲ 【基督世界】 ▲ 【征战十字】 ▲ 【黎明曙光】 |
|
|
