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白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。 以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。今天我们就去欣赏白描花卉图片以及了解白描技法特点。 白描花卉图片，白描画源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。《行者文房》 白描技法介绍 多数指人物和花卉画。原是中国绘画的传统技法之一这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。《行者文房》 白描技法特点 白描物象之形、神、光、色、体 积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。《行者文房》 中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。这种绘画技法，人们将它运用于文学创作的描写中。 白描技法方法 通过画白描不但可以练习荷花造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。它收录在陈再乾编著的《荷花》中。《行者文房》 白描是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。 而对于对于零基础，最好是先临摹。 临摹分为两种方式，临：按照原作写或画（意思是看着临本，边看边画）。摹：用薄纸（绢、宣纸）蒙在原作上面写或画。建议题主先“摹”，好上手。《行者文房》 一、材料 （1）临本：推荐你用李际科老师的白描作品，临本可以直接打印出来，一开始最好画8K左右大小，较容易操作。所以临本可以去打印店直接打印8K的尺寸。（底下附图可以直接打印，不过得处理下对比度）《行者文房》 （2）宣纸：建议你用蝉翼宣（熟宣），较薄，可以直接蒙在上面画。云母宣如果能找到较薄的最好。蝉翼宣较光滑，云母宣较粗糙。其他的宣纸的属性百度都可以了解。 （3）勾线笔：建议用狼毫，较硬。勾线笔有很多种，这个你入门后可以慢慢了解。 （4）墨：一般的即可（如：一得阁）《行者文房》 （5）洗笔器：用来装水的容器都可以 （6）准备一些废纸（可吸水）或纸巾 二、步骤 （1）宣纸放置临本上面，用纸胶带把四个角粘牢，防止移动。 （2）墨汁加水调匀，一定要调匀。 （3）勾线笔蘸墨开始着手画。 三、注意事项 （1）勾线笔蘸墨的时候一开始不要蘸的太饱满，多了可以用纸巾吸干一些。 （2）白描主要讲究中锋用笔，线条讲通俗一点主要看弹性，也就是有起笔和收笔，力度的感觉就像被拉紧的弓弦一样，一开始手一定会抖得厉害，画多了就好了，刚开始的要求通俗点讲就是比较流畅。最后的效果就是线条比较硬朗，而不是飘的，飘的线条大多数是描的，它轻又没有力度。《行者文房》 （3）一张临本可以重复画很多次，主要感受线条的力度和美感。最好的方式是一张临本要完完整整摹完，这是培养作品意识，题主也会很有成就感的。 （4）一开始不建议临摹个性很明显的作品（如下图），所谓的一些钉头鼠尾画法等。建议李际科老师的作品主要是整体画面比较严谨，线条中规中矩，了解白描的要领之后，个性的画法在学习的过程中自然而然就会形成了。《行者文房》 （5）李际科老师的白描作品的微妙之处在于他讲究的是一笔墨，一笔墨的意思有点像写意的画法，就是勾线笔先蘸清水再蘸墨水（调好的）先从近景景入手（画面中墨色较浓的部分）再向远景画（墨色较浅部分）下面以《茶花》为例（如下图），前面较深的花瓣画到后面较浅的花瓣。在这个过程中没有反复蘸墨，这个要求可能会比较高，难度也较大，所以还是选择最基础的以最快达到效果的方式进行较好。《行者文房》 四：图文解析 （1）如下图所示，我们可以直接感受到有力度的线条和没有力度的线条之间的区别。图①的线条比较有弹性有力度，图②的线条像漂浮在纸上，一开始会很容易出现这种情况，多练习就好。《行者文房》 （2）如下图所示，花瓣部分墨色较浅，你可以用较浅一些的墨勾勒。叶子部分的墨色较深你可以用深一些的墨勾勒。同样，枝干部分可以直接用浓墨。《行者文房》 （3）如下图所示，我们明显可以看到墨色的深浅变化。
（4）下面这两幅白描作品可以直接用一种墨色进行勾勒，墨色不要太浓也不要太淡，注意勾线笔蘸墨尽量不要太饱满，用纸巾吸干一些。（除了图二的梨子部分需要较浅的墨色）《行者文房》
最后一点建议：一定要保持心静，切勿心烦气躁，所以要求一张临本完整临摹也是培养这种心境，还有练毛笔字确实对学习白描有好处！《行者文房》 下面给大家提供一些白描线稿，平时练习也可以照着这个来练习哦
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