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9月28、29日，连续两天观看了临汾蒲剧院小梅花蒲剧团的《泪洒相思地》。当然，正因为28日因一些琐事没有看全，才29日又“故地重游”。 这个戏比较经典，很多剧种都移植改编。而临汾小梅花们在旧本的基础上又大动了一番脑筋，看了宣传册介绍，导演是个生于翼城的年轻女孩。这出戏固然有她的智慧在其间，我还是看到了幕后高人的痕迹，这说明临汾在培养新人，特别是担纲的“四梁八柱”上是独具匠心的。 这个戏是由一帮子年轻人完成的，不仅是演员，乐池转一圈也能够感受到强烈的青春气息。总得来看，乐队水平是比较高的，整体音效下来是趋于平衡和谐的，从琵琶、古筝等特色乐器的独奏效果来看，也能感受到院团治艺的严谨细实。从音乐风格来讲，这个戏更像越剧，伴唱较多且基本都是柔情似水的歌，应该来说年轻人是比较喜欢的：剧像诗、曲似歌，诗歌是最好的组合。包括最后罗曼蒂克的谢幕出人意料，吓人一跳，应该来说也是一个“亮点”。 第一次看临汾的戏。印象中，临汾在蒲剧界以表演见长，就是将传统的“四功五法”能够体现地淋漓尽致。那么，既然有如此丰富的表演，肯定离不开有更加丰富的音乐包衬，特别是武场会出彩。之前，也看过他们在快手发的《火焰驹》中马贩子出场的小视频，花脸出场后台人员喷火，加上乡下演出的舞台场景，让人顿感戏味绵长。 今天的《泪洒相思地》是有所突破的，能感觉到她们在努力跳出旧的思维和程式，展示蒲剧由俗向雅的嬗变，从演员服装到台上舞美到演员唱腔的味道，都有修饰雕琢的感觉。整场演出效果呈现不错，已经改变了梆子戏“常处江湖之远、难登庙堂之高”的烟火色，最起码坐在剧场打击乐不闹腾了，演员也不再声嘶力竭地喝喊，观众可以静下心来一丝一缕地品味。 看完戏，我一直在思考一个关于戏曲走向的问题。看过一个纪录片《昆曲六百年》，其中虽然以讲述昆曲为主，但对“花雅之争”对昆曲的影响分析得很中肯。花部，乱弹，当时取胜的原因就是因为“接地气、有烟火色”。而今天，我们很多梆子戏又在向“雅”追随，虽然是潜移默化的但是涓涓细流似有“汇流成河”的趋势，而且惯性一旦形成再想扭转，我看并没有那么容易。看戏中，我一直在欣赏唱词文本，能感觉到一丝散文气息，当然才子佳人应该是这样“琴瑟交鸣”的。但是一场戏下来，总感觉有些压抑，就是从演员到乐队都有一种“如履薄冰、如临深渊”的感觉：不通透。 在回家的路上，一直有两组词萦绕脑海：凝和散、取和舍。“凝”必然重，“散”必然淡。有人会说，这也是一种哲学，散文就一定没有筋骨吗？这就要穿透迷雾深度解析。“淡雅”，这是《泪洒相思地》给我的整体感觉。现在很多人把“淡雅”当成“优雅”，我看未必。艺术作品应该追求个性，应该自己的特色，就像蒲剧《挂画》一样，经典地毋容置疑。艺术总是要追求卓越，特别是名家带团一定是要体现艺术高度和情怀的。在追求的路上，就有了“取”和“舍”，就像今天的戏曲舞台一样，相互借鉴相互学习，取长补短借势发力。昨晚，有一个明显的感觉就是在强调文场渲染效果的同时，武场表现力和演员的表演棱角相对有些削弱，“此消彼长”很正常。这样造成的影响就是，演员脚下轻飘飘的，表演缺了力道，不是特别带劲、不是特别过瘾。记忆深刻的是第二场，小书童张福上场念的“小扑灯娥”数板，小击乐出来的效果十分诙谐可爱，令压抑的心情为之一快。蒲剧的打击乐是极大丰富的，如果只是沦为唱腔中的响动，那就有些“大材小用”了。 参赛“杏花奖”对院团和演员来讲，都是一件大事。对业内人士来讲，看戏必定是一种艺术考量，要指出问题建言献策；对于观众来说，更多的应该是欣赏，因为“隔行如隔山”，每一个行业都是一个大世界，在科学面前永远应该保持理性。但是作为业外人士，思维方式不同，更容易突破一些壁垒，注入新鲜血液。这也是一种舞台外的哲学。 戏曲是即兴的艺术。即兴，需要定与变的协奏，需要业内与业外通力配合，这样的舞台才是一个圆，圆而无缺这不正是我们努力追求的方向吗？ 舞台是一门哲学:是与非并无定论，只在每个真正爱戏人的心中。 （2019年9月30日10:00于太原） 文｜苏林和 转自：山西省戏剧研究所 |
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