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早几年前，国内艺术家冷军先生的一幅超写实油画拍卖出了6000万的高价，让很多人开始正视超写实主义绘画的存在和意义。其实，超写实主义绘画早就存在，只不过在国内一直不温不火，直到冷军的绘画横空出世，才让人们真正认识到它的魅力，但是也由此产生了一些对于超写实绘画的怀疑。 冷军作品▼ 作品局部▼ 这些问题主要体现在以下三个方面: 问题一:超写实主义绘画有没有艺术价值，它是不是只是由时间和细节的堆积？1、超写实主义绘画的艺术价值。 我们评价一幅画有没有艺术价值在于它是否能给人带来艺术上的享受，艺术并非是透视、空间、布局等等这些东西毫无意义的堆积，这些仅仅只是为艺术服务的基础理论，他们本身代表不了艺术，就好比一个人是由肌肉、骨骼、血液、毛发组成的，可是它们不论哪一个都无法代表人，一个完整的人除了具有人的特征之外，最主要的是具有人的思想和情感，就好比机器人也有人的外表，但是却无法称得上是严格意义上的人。 同样的道理，艺术的价值除了最基本的各种绘画技巧之外，必须要具备一定的思想，这种思想可以是艺术家本人的思想，也可以是艺术作品和普通大众产生的情感共鸣，如果一幅画能够具备这两点，那它就具有艺术价值，那么超写实绘画有没有具备这两点？我们可以看到大部分超写实绘画，尤其是人物类的绘画，不论是其形体的塑造还是神情的传达，都非常生动，用我们的话来说就是“传神”，在传达神情这一点上，你可以认为是艺术家自己的情感，也可以认为是艺术作品本身和我们之间产生的共鸣，但不论是哪一点，都证明超写实绘画在情感的表达上是正确的，那么我们就不能否认它的艺术价值。 人物神情的表达▼ 2、超写实主义绘画的理念。 超写实主义绘画是否只是由时间和细节堆积而成的艺术作品？它有没有属于自己的艺术理念？我们都知道超写实主义绘画在绘画的过程中需要花费大量的时间，这些时间大部分用在细节的刻画上面。细节的精细刻画是超写实主义的最大特征，那么我们有没有想过为何超写实主义绘画要如此重视细节的刻画？ 细节的刻画▼ 超写实绘画的诞生很大程度上源自于艺术家对于“格物”精神的探索，他们已经不满足于概括性的艺术表现，在艺术的表达方式上应该更丰富，精致细微的表达能够让物体的形态和精神更加的突出，一些细节的描写更能够体现事物本身内在的本质。就好比我们观察一个人，外表的特征很简单，可是如何通过外表来观察他的内心世界和情感？最好的办法就是通过细节，比如说某个人戴了一顶帽子，这顶帽子有哪些细节能够表达出这个人的内心性格？比如说帽子边缘起毛，说明这个帽子他戴了很久，这么长时间没有换说明这个人比较节俭或者比较拮据。 这仅仅只是一个最简单的观察例子，同样的对于绘画来说，超写实绘画对于细节的真实表达，目的是为了更加深刻地体现事物的内在本质。再举个简单的例子，人类有了放大镜之后其实已经能够将事物看的很清楚，可是为什么还要不遗余力地开发更精细的显微镜？人们对于这个世界的最本质的探索一直在持续，这和超写实绘画追求极致的细微是一样的道理，只不过超写实绘画针对的是艺术。 问题二:超写实主义绘画在科技发达的今天有没有存在的必要？1、科技的发展对艺术的影响。 超写实主义也叫作照相写实主义，这是对超写实更加具象化的比喻，不可否认照相机的诞生对传统艺术带来了巨大的影响，任何普通人都可以通过科技手段来达成和艺术家一样的表达效果，甚至更加真实，这难免会让艺术家们开始怀疑坚持艺术创作的意义。 我们可以发现，以现在的科技手段我们可以达到任何艺术形式的创作，甚至包括油画和国画的质感和笔触细节，而且创作的门槛更加低，因为通过科技工具可以让你调出最美的颜色，最流畅的线条和笔触，所以我们看到往往很多电脑制作的艺术画作比现实中的油画和国画更加艳丽和优美，包括在精细程度上也更加强大。在这样的情况下，超写实绘画如果想要达到同样的效果需要花费的时间是非常长的。 2、超写实绘画与科技相比有何优势？ 既然相同的效果，超写实绘画却需要几十倍、上百倍的时间才能达到，为何又要坚持以人力为主的绘画呢？其实，绘画具有科技无法达到的优势，那就是艺术特色。我们经常发现一个问题，那就是照相机照出来的照片显得很平面化，立体感很弱，很多人并不明白这是为什么。其实如果懂得艺术的话就很容易理解。 照相机拍摄的物体都是处在自然环境中的，而自然环境下物体受到额外因素的干扰非常多，常见的比如说光源、反射物、景深等等。其中影响最大的就是光源，自然环境下的光源非常散乱，这会造成事物的明暗对比偏弱，从而降低立体感。学过艺术绘画的人都知道，在写生过程中往往要自己确定一个主要的光源，选择性的扔掉其他有影响的光源，甚至在室内写生中，更是需要聚光灯的辅助，这其中的目的就是为了让光源更加统一，增强物体的明暗对比和立体感，所以我们总是能发现艺术作品中的事物立体感很强。这一点是照相机很难做到的，尤其是对于自然环境下的事物的表达效果。 立体效果▼
除了立体感，还有色彩的表达，艺术作品的色彩比照相机拍出来的物体色彩更加鲜艳、纯净，这除了光源的问题之外，还有周围因素和反射物的原因，而艺术家在创作的时候会自动选择和丢掉不必要的影响，让物体更加纯粹，而这些也是照相机无法做到的。所以说超写实绘画即使在科技发达的今天它的存在也是很有意义的。
问题三:超写实主义绘画的目的是什么？从人类明文诞生起，人类就一直在不停地突破自身的极限，最典型的就是体育运动，其实除了体育运动，在艺术领域也是如此，其中超写实主义绘画就是对极限的另类突破。 1、对于人类视觉极限的突破。 人类在不借助放大镜和显微镜的情况下能够观察到物体细节的极限是多少？这个问题并不仅仅只是一个科学问题，在艺术上也一直在探索，其中最具代表性的就是我们传统的工笔画和诞生于西方的超写实绘画。我们传统的工笔画在宋朝宋微宗时期达到了顶峰，那个时期的艺术家对于写生抱着十分认真的态度，这使得那个时期的工笔画在真实和细腻的程度上遥遥领先。但是即使是这种精细程度还远远不足以和超写实绘画相比。
超写实绘画能够真正的实现“纤毫毕现”的程度，对于事物真实的表达，尤其是质感的表达更胜一筹，或许在细节上科技手段更胜一步，但是在质感上，超写实更加厉害。这种追求视觉上的极限表达正是超写实绘画的目的之一。 2、对于艺术表达的极限突破。 我们一直以来对于艺术的探索从来没有停止过，艺术能够达到的极限是什么？在几百年前人们借助各种工具可以将绘画做到真实的程度，但是这种真实更多是在形体、质感和造型上的“精准”，对于细节往往只能用概括的手段。 而随着科技和绘画材料的进步，人们能够探索更多、更丰富的细节，这里不得不说科技的发展在一定程度上也促进了艺术的发展。这个时候艺术家就不再满足于传统绘画的束缚，开始思考绘画的极致，超写实主义绘画也由此应运而生。
我们都知道艺术主要由一些基本概念组成，比如说透视、光影、色彩、造型、比例和布局，而超写实绘画就是将这些基础的概念推向极致，并且不断突破，在艺术的表达中，很难有一个极限去约束它的发展，因为艺术是一种创造性的过程，而艺术家的创造力是无限的，每一种方式都能为艺术带来新的生命和活力，而很多时候超写实绘画所突破的不仅仅只是技巧，更是对艺术理念的热爱和研究。
人类因为追求突破，创造了一项又一项奇迹，这些突破不仅仅给人们带来了生活上的保障，更为人类文明带来了巨大的进步。而艺术的发展也是如此，艺术只有不断的创新才能保持生命力和活力，超写实绘画的诞生是艺术发展的必然过程，它是丰富艺术文化的一个重要内容，它也是突破艺术极限的证明。
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