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“美”生于美感经验，在昨天的分享中，我们了解了“美感”，那么今天我们就来谈谈“美”。 01 什么是美？ 有的人认为，美是物所固有的。 这种观点认为，人事物的美丑是与生俱来的，与旁观者的看法无关，所以许多科学家会去研究最美的颜色是红色还是蓝色；最美的形体是曲线还是直线；最美的音调是G调还是F调。但不管是什么物品，都会存在争议，因为“美”没有像高矮那样，有一个公认的评判标准，所以这样的说法欠妥。  大卫 哲学家认为，美是心的产物。 康德认为人心的构造是类似的，所以美的判断是主观的而又普遍的；黑格尔认为美是在个别事物上见出“概念”或理想；托尔斯泰以为美的事物都含有宗教和道德的教训…… 哲学家们在同一种观点的指导下，还是会出现不同的答案，这其中的问题在于他们都太过于理性。艺术的欣赏是情感的而不是理智的，我们凭的是直觉，而不是下判断。  芭蕾舞 作者认为，美是物与心的融合。 美感起于形相的直觉。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能见出美。当外物原来是散漫混乱的时候，经过知觉的综合作用，才能现出形相来。形相是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。 02 美与自然 人们常常说的“自然美”有两种意义。 常态美 自然本无真伪，真伪是科学家分别出来以便利思想的；自然本无善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类生活的。同理，自然也本无美丑，美丑是观赏者凭自己的情趣见出来的。 自然界唯一固有的分别，是常态与变态的分别。通常“自然美”就是指事物的常态，“自然丑”就是指事物的变态。  俄罗斯极光 自然美的难，难在件件都合式。高低合式的，大小不合式；大小合式的，肥瘦或不合式。所谓“式”就是标准，就是常态，就是最普遍的性质。 自然美为许多最普遍的性质之总和，就每个独立的性质说，它是最普遍的，但是就总和说，它却不可多得，所以成为理想，为人称美。 艺术美 艺术的美丑和自然的美丑是两件事，自然美可以化为艺术丑，比如，灵魂画手可以把很美山水风景临摹成灵魂画作；当然自然丑也可以变成艺术美，一个畸形的葫芦，经过艺术家的点金之手也能变成杰出的画作，所以艺术的美不是仅仅从摹仿自然美得来的。  街头艺术 艺术的美，是事物现形相于直觉的一个特点，它的外形和实质融化成一气，它的姿态与人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的，不是俯拾即是的，它是“抒情的表现”。 法国画家德拉库瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书。”每个人手中都有一部字典，但最后用里面的字编写成书或诗词歌赋，靠的是个人的才华和情趣。 03 美的欣赏 除开上文的两种意义，从美学的观点看，“自然美”其实是个矛盾的名词，能称之为“美”的就不“自然”，称之为“自然”的就还没有成为“美”。如果你觉得“自然”美，“自然”就经过艺术化了，成为你的作品。 美的欣赏也是如此，它也是把自然加以艺术化，所谓艺术化就是人情化和理想化。 老子说：“为而不有，功成而不居。” 一朵花无论是开在别人家的院子里，还是插在你家的花瓶里，只要能欣赏，它都是一样美。我们这里讨论的欣赏是柏拉图式的“爱情”，对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，不带占有欲。 04 美的创造 为什么要创造艺术？ 一方面，现实界是有限制的，不能容人尽量自由活动。人不安于此，于是有种种苦闷厌倦。要消遣这种苦闷厌倦，人于是自架空中楼阁。苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，艺术就是幻想的结果。 艺术的功用都在帮助人摆脱实在界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。人愈到闲散时愈觉单调生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中寻出一点出乎常轨的偶然的波浪，来排忧解闷。所以艺术的需要在闲散时愈紧迫。  艺术大师Rob Pepper 另一方面，倘若没有创造，欣赏也不知道从何谈起。 艺术的性质 01|艺术有社会性 艺术的创造必有欣赏者。艺术家见到一种意境或是感到一种情趣，自得其乐还不甘心，他还要旁人也能见到这种意境，感到这种情趣。 02|艺术必定有作品 艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下后世，所以艺术必有作品。艺术家对于艺术比一切都看重。他们自己知道珍贵美的形相，也希望旁人能同样地珍贵它。  南宋窖藏瓷器 03|艺术需要传达 艺术家既然要藉作品“传达”他的情思给旁人，使旁人也能同赏共乐，需要研究“传达”所必需的技巧。他第一要研究他所藉以传达的媒介，第二要研究应用这种媒介如何可以造成美形式出来。 创造的方法 01|想象 艺术创造需要想象，与哲学不同，它最忌讳抽象。抽象的概念在艺术家的脑里都要先翻译成具体的意象，然后才表现于作品。具体的意象才能引起深切的情感。 02|情感 艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，艺术家对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。  Trudy Good 03|格律 在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面，是一种规范。 孔子说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。艺术的创造活动中，“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，并不是一件容易的事。 04|摹仿 艺术上的摹仿，最重要的是传达和媒介这两个技巧。 传达需要手能从心，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。这种筋肉活动不是天生自在的，需要刻意练习。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧。  伯里曼临摹 媒介是艺术传达所用的工具。比如金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，吸收已有文化，作为自己创造的基础。 创造的关键：灵感 一个人能否成为天才，受遗传和环境影响，但这些都是与生俱来的机会，常人努力的方向在于灵感的发掘，那是最容易显出天才的地方。 但灵感似乎让人捉摸不透，希望它来时它偏不来，不希望它来时它却蓦然出现，有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。  灵感 其实不然，灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备。所谓念念不忘，必有回响。你为创造所做的努力不会白费，在你没有意识到的时候，灵感就自己跑上门了。 05 结尾 美是艺术的，艺术虽与实际人生有距离，却与整个人生无隔阂，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。 |
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