读书笔记—2018—20谈美
最近读的书是朱光潜先生的《谈美》，同样把书中我觉得有意思的内容和观点分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。 “所谓直觉，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是求他，或是拒他。” “这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做直觉，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做形象。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。” “实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。” “要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以无所为而为的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。” “艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。” “物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深， 浅人所见于物者亦浅。” “美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。不过美的欣赏和寻常恋爱有一个重要的异点。寻常恋爱都带有很强烈的占有欲，你既恋爱一个女子，就有意无意地存有欲得之而甘心的态度。美感的态度则丝毫不带占有欲。” “自然本来混整无别，许多分别都是从人的观点看出来的、离开人的观点而言，自然本无所谓真伪，真伪是科学家所分别出来以便利思想的；自然本无所谓善恶，善恶是伦理学家所分别出来以规范人类活动的。同理，离开人的观点而言，自然也无所谓美丑，美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态的分别。通常所谓自然美就是指事物的常态，所谓自然丑就是指事物的变态。”
“法国画家德拉克洛瓦说得好：自然只是一部字典而不是一本书。人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭个人的情趣和才学。做得好诗文的人都不能说是模仿字典。说自然本来就美者也犹如说字典中原来就有《陶渊明集》和《红楼梦》一类作品在内。这显然是很荒谬的。” “艺术虽伏根于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前面走得很远，令游戏望尘莫及了。” “想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。原来从直觉得来的意象如此，回想起来的意象仍然是如此，比如我昨天看见一只鸦，今天回想它的形状，丝毫不用自己的意思去改变它，就是只用再现的想象。艺术作品不能不用再现的想象。” “诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其象。内外意含蓄，方入诗格。” “情感是生生不息的，意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以诗是作不尽的。有人说，风花雪月等等都已经被前人说滥了，所有的诗都被前人做尽了，诗是没有未来的。这般人不但不知诗为何物，也不知生命为何物。诗是生命的表现。生命像伯格森所说的，时时在变化中即时时在创造中。说诗已经做穷了，就不膏说生命已到末日了。” “艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以诗可以群。” “从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。一种作风在初盛时，自身大半都有不可磨灭的优点。后来闻风响应者得其形似而失其精神，有如东施学西施捧心，在彼为美者在此反适其丑。” “诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。”
“孔夫子自道修养经验说：七十而从心所欲，不逾规。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。从心所欲，不逾规，艺术的创造活动尽于这七个字了。从心所欲者往往逾规，不逾规者又往往不能从心所欲。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种总境界，可见循格律而能脱化格律，太非易事了。” “穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。” “凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙语，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕儿没有诗人的妙语，固不能有创作；只有诗人的妙语而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙语来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人随比诗人身份低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。” “艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里去酝酿一番，然后再用他的本行艺术的媒介把它翻译出来。” “严格来说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性别与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。” “文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。虚伪的表现就是丑，克罗齐已经说过。风行水上，自然成纹，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，变现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。” “俗话说得好：惟大英雄能本色，所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力遮盖本色。” “艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。觉得有趣味就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。欣赏也就是无所为而为的玩索。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”
做真实的自己，遵循自己的意志，同时努力发现自身之外的真善美，这就是我所认为的艺术与人生。人生就是艺术，人生的载体除了时间和人体本身，还有艺术，艺术把这碎片化的人生放大、升华，最后变成了千古流传的艺术作品。艺术是什么跟佛是什么同一个道理，很多人把艺术品或佛像供奉在高堂上，觉得自己就是艺术家或修行者了，这跟你拿只笔在自己额头上点个痣说自己是印度人一样，艺术就是你自己的人生啊，朋友！佛就是你自己啊，朋友！搞艺术不是搞几件艺术品在家放着就行，学佛修行就是修炼自己的内心啊。所有的人类活动，除了本能的繁衍生息以外，都是由个人意志所决定的，这世界没有神、没有天生的艺术家，佛也好，艺术家也好，起初都是跟你我一样的普通人，后来，他们在自己的人生中通过自己的意志磨炼，慢慢变成了人们口中的神和艺术家。如果说这世界有什么可以称之为神的，我觉得，只有人。 保持一颗赤字之心，热爱自己，热爱生活，热爱这世界，活出自己的样子，就是最美的。 |
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