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花鸟画的临摹、写生和创作详解

 泊木沐 2019-10-08

当代花鸟画鉴赏:

何文铮新作《春酣》(作品选自:易从网)

临古画必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样题材我将怎样画,要在爱比较中发现其特征、时代的气息、个人的风范和受有当时画风的影响如何。看他继承了谁又影响了谁,要在纵横联系、互相对比中去分析理解各自的特征。

临摹分拓临、对临和背临。写意花鸟画不可拓临,对临也不足看一眼临一笔,而是先要进行长时间的观察,分析比较,有了较深体会的时候再动笔去临。对临几遍之后,对原作的精神面貌、笔墨技巧已经有所了解,便可逐步过渡到背临。临摹写意画时不一定要求处处都临得象真,因为即使是作者自己去临往往也不可能完全相似。可以有目的地学习某一方面的经验,也可以进行局部临摹,不一定要求张张都临得很完整。

当代花鸟画鉴赏:

画家何文铮《胸中意气激情染》(作品选自:易从网)

清代画家松小梦在《颐园论画》中说:“古人名作,固可师法,究竟有巧拙之分。彼以稿本人手,半生目不睹真花,纵到工细绝伦,笔墨生动,俗所称稿子手,非得天趣者也。必须以名贤妙迹立根本,然后细心体会真花之聚精会神处,得之于心,施之于手,自与凡众不同。”他这一段论述,正确有力地说明了临摹 与创作的关系。

写生的方法本是中国古代画家久已使用的方法。自西方美术理论传入中国以来,写生更成为学习美术的必经途径。画家在大自然中观察、研究、记录客观事物,往往使用“写生”、“速写”、“默写”这三种方法,这种“三写”法是培养正确造型能力的基本功,也是收集创作素材的途径。“写生”、“速写”和“默写”是不同用处的三种收集素材的方法,各有不同的功能,但三者又有着不可分割的联系。利用“三写”收集素材将能够收到较大的收益。

写生是认识生活、搜集创作素材的主要方法,又是锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。

在写生对象确定以后,先要对其进行全面观察,耐心地发现特征,捕捉典型,分析共性个性,进行对比,从而选定构图。还要深入细致地研究对象的空间距离感、环境氛围和时态、季节的不同影响和变化。从局部到整体,从精微部分到全貌,从一花一叶到整树全枝,从单株到自然一角,都要进行细致的观察体验。在有了全面认识以后,再通过写生,记录下来。要注意避免单纯地描绘物体的外部形象,也不能拘泥于细节,片面地追求形似是自然主义的描写方法。写生和创作一样,对自然物象也同样要进行选择、剪裁、概括和提炼。

当代花鸟画鉴赏:

画家丁珂《春韵》(作品选自:易从网)

自然界中的动植物种类成千成万,变化万千,要想全都画下来是不可能的,因此就要去认识各类花树的特点和规律。如百合、山丹、萱草、金针,它们的生态很相近,带状长叶,两片六瓣的中型花,有很长的花蒂。只要重点解决其中一种,即可触类旁通。在进行花树写生的同时,还要配合进行翎毛草虫的写生和坡石、水口、苔草等配景的写生,以认识花树和自然的关系。写生的同时,即可进行构图练习,在实地进行构图练习是十分必要的。要注意取材的情、趣、意,以加强艺术效果。

速写则取其整体造型、大的动势,它要求在短时间内完成。如鸟的动态,必须用快速的笔触,捕捉于一瞬间。这就要求锻炼在片刻的短暂时间内观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型、色彩和把握它们的动态神情、风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿,花树在风晴雨露中的不同姿态,都应以速写的方法记录下来,通过瞬间的观察记忆,迅速画出其主要点线,捕捉住形神本质。要注意分析动态,抓取典型,舍掉细节,保留整体;还要下笔要肯定,从复杂的动势中提炼出简练而重要的线,并注意各动态的连贯性。要从当时的写生环境中发现新颖的构图。

当代花鸟画鉴赏:

中美协会员蓝健康《九如图》(作品选自:易从网)

速写要求迅速、准确、洗练。它比写生难,必须经过锻炼,否则就不能得心应手。在练习过程中,要逐步由静到动,由慢到快,循序渐进地锻炼把握事物主要特征的能力。

默写是要求记忆。实际上,写生和速写已经包含着默写的成分。因为画家看了花和鸟以后,就要低下头来画,这就使眼睛在短时间内离开自然形象,意味着已经在进行默写。默写有两种,包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后,再默写一张,而变更其姿态,即把临摹中得来的能力,潜移默化地运用到创作中去。在写生中的默写,要充分利用写生中得来的印象和临摹中得来的技巧,加入主观创造,反映在画面上。因此,默写是接近创作的。

记忆和默写,又是中国画创作方法的优秀传统,只停留在写生的基础上还不能完全进入创作。中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中的形象是经过加工的,比自然生活中的形象更典型、更生动,这些形象不但具有自然物象的形神,还包含着作者自己的情理。

当代花鸟画鉴赏:

齐白石后人朴喆《多寿》(作品选自:易从网)

总之,写生、速写、默写三者的作用有分工,目的也不同。写生是精微记录,速写是动势姿态的记录,默写既是临摹和写生的辅助手段,又是中国画创作的重要方法。要通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活,把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态。做到闭目如在目前,下笔如在腕底。没有认识的深度,就没有表达生活的内在精神和清楚地表达自己感受的深度。

进行写意花鸟画的创作,首要的是培养创作基础。这个基础,包括思想、理论、生活、技法,以及广泛的文化修养。在此基础上,通过深入生活,搜集创作素材。在具体创作过程中,先要选定内容(确定题材),再选定形式(确定体裁),然后进一步考虑画画组织,确定表现方法,包括构图、笔墨、色彩的处理,以及文字词藻的内容和格式,还要注意表现出时代气息和个人风范。

当具备了思想、生活、笔墨技法修养等各种条件之后,即可进行创作。通过反复的创作实践,又可促使这些条件不断成熟。作者在自己的思想和审美的支配下,把从生活中获得的启示和感受,从写生、速写中积累起来的创作素材,从临摹中得来的技法技巧,进行综合安排和运用。在这些因素中,以作者的世界观、文艺思想和审美观点最为重要。

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