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王宁善于运用笔触的力量大小和快与慢的交替变化，以及顺笔、逆笔、短线、长线的穿插、交替来创作美感;他还善于在点擦皴染中充分运用自己的经验发挥写意水墨的偶然性，加强笔墨的情趣。在墨的运用中，他抓住用水这一关键中介发挥自己的创作性，因为墨的浓淡枯涩、墨的韵味都是通过水与墨的结合并通过笔的挥写取得的。王宁在审美经验层面上，融合笔墨与绘画精神，形成其独特的艺术境界。 画家王宁老师新品力作青绿写意山水画《溪山积翠》 《溪山积翠》是王宁在艺术上的一个突进，也是他对于艺术发展的总的检阅。因为艺术的发展从来都不是一个独立的现象，任何艺术的个性都要在审美共性的土壤中才能生根发芽。一个艺术家艺术水平的高低虽然受很多方面的影响，但最为关键的要素有三个方面：一是境界的高低;而是笔墨认识水平的高低;三是绘画领悟能力的强弱。当然，综合能力是基础，境界是关键。王宁在山水画中的探索，应该有力地证明了这一观点。我们不妨可以有一个大胆而又切实的预言，王宁随着修炼的不断深入，其艺术境界的提高会不断拉升其对笔墨认识的深入，这是其绘画艺术水平不断得到超越的内在逻辑与动力，也是王宁不断迈向新台阶的不二法门，完全可以从《溪山积翠》中得到一些启示的。 当今中国绘画的发展已经进入了全球文化价值的视野。在文化价值与文化精神向度上，中国绘画的发展会生出新的看点。对画家来说，这与其说是一个机遇，还不如说是一个挑战。对审美内在精神的追求会使绘画处于技巧性层面上的画家不断边缘化，而具有新知识结构与审美取向的画家会在这种全球性的文化视野中不断被关注。对此，王宁有一个清晰而又系统的认识。中国传统文化与新时期绘画精神方面所存在的空间正是当代画家的着力之处，中国文化中入世与出世的追求与反差也在不断推动中国画一步步向关注自由、人性与空间无限性等方面发展。这既是文化战略发展的内在要求，也是中国画画家所肩负的历史责任。让我们值得庆幸的是，王宁的不断实践与取得的突破，使我们对这一历史使命有了更多的坦然。 我们可从《溪山积翠》中感知到，在这幅山水画中，贯穿的是一种正气、清气与大气，而这些对于画家王宁来说，都是从浴火的人生中慢慢地显现出来，这是一种生命的展现，更是一卷浴火的清影。 |
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