王维山水田园诗的构境艺术

王维是盛唐山水田园诗的代表作家，其诗向来有'诗中有画'之名，意在称叹摩诘诗中营造的那种静逸明秀的诗境。他的诗歌诗境，宁静清新而不失灵动，中又带有禅心与诗意，是自然与心境的完美融合。而王维构建纯美诗境的艺术，使得他的山水田园诗有一种独属于他个人的气质和色彩，也使得他的诗在盛唐大诗人和佳作迭出之时，在诗坛独占一方天地。

《沧浪诗话》曾有言，'故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。'王维之诗，恰给人如此之感。短短几十字中，诗人仿佛只是将所闻所见信手写下，语言简单清新，然深究其中的艺术手法又不免让人惊叹，对色彩浓淡的调配、对光影明暗的运用、动静视听的融合、时间空间的错位等等无不蕴含其中。可篇篇读来，偏偏都是如此清新脱俗，仿佛从未刻意求工成句。此外，王维山水田园诗还给人一种韵味无穷之感。寥寥几笔，既有景，又关情，不经意洒出的禅意让人思之深远又心旷神怡。这种奇特美妙的感觉，正是王维构建诗境的艺术。

王维山水田园诗歌的意境向来为人们所称道，他在诗歌中运用的艺术手法则使得他的诗，句句成画。本文将从空间、动静和色调三个方面来探究王维创作山水田园诗的构境艺术。

一、空间的错落

诗人与画家的双重身份，对王维诗歌创作的影响是潜移默化、不露痕迹的。王维诗歌中常常表现出画一般的空间层次感。这种对景物进行有层次的选择与叠放，无疑极其符合绘画的美学，同时为诗歌的诗境提供了最好的模板。

《新晴野望》中，'新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。'首句先为整幅画绘了远远的边景，而后再言渡头、溪口，较之原野更近一步，然后又述'白水'、'明田'、'碧峰'，插入其间，层层叠放。诗未尽，画已出。毫无疑问，错落有致的景色，远远胜过层层叠叠的风物，这种空间层面上的错落感，正是王维诗境美好的一大艺术技巧。此外，王维还善于运用空间的错落堆叠，来营造一种模糊、朦胧的意境美。比如在其诗《木兰柴》中，'秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。'此四句诗皆为远景描摹，首句'秋山''余照'，本是一地一天，经由'敛'之一字，将二者划分开来又聚之一处，其间不甚分明的朦胧界限已经给读者打造了一个模糊的背景。其后写飞鸟追逐前飞的伴侣，与背景相对一小一大，不甚清晰。后复写鲜艳翠绿的山色、飘忽不定的山林雾霭，又将画面推向茫茫苍苍、氤氲空濛。一层背景，几滴点缀，后又转向虚茫。这种景物层次分明的描绘，使得模糊朦胧的意境更多了几分美感。

王维在诗歌创作中对空间的巧妙运用，将景物错落有致地安放，又于诗中缓缓铺陈展开，不露痕迹又自然脱俗，是其构境的一大特色。

二、动静相映或相和

虽然王维的诗歌有诗画之称，但这并不意味着他诗歌中的意境是静止的美好图景，正相反，他诗歌给人呈现的恰恰是一种流动的景致，有静有动，动静相和，静而不失灵动。这种静中有动的描绘亦是他构建诗歌意境的艺术之一。

王维于诗中绘景的一大特色是写'静'。静有两重含义，一为内心之宁静，二为景色之清静。王维常将内心之静化于山水情态之中，此重含义暂按下不提。本文将主要从王维如何描绘景色来讨论他如何构建清寂的诗境。其中景色之静，又可细分为直言其静与间接写静。作诗时，王维或是先用其一，或是兼而用之，加之他对动态景物的妙笔描摹，使得他的山水田园诗中静、动常常难分难解，交杂成一种特殊的'静'态。

《竹里馆》四句，'独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。'开句先写'独坐'，后言'深林'，一前一后，直言深夜林中，孤身独影，自然营造出一种万籁俱寂之感。而'弹琴'、'长啸'后，又写'明月'相照，衬托出诗人独身的孤寂之外，又道出林中琴、啸歇声后，只余月色茫茫，一切复归清寂。如此动静相和，使得《竹里馆》全诗静字时时皆有，又仿佛处处皆无，如此构建，整首诗的意境除清寂之外，又有了几分绵长的余味。而《辛夷坞》四句，则是先静后动，以动带静的典型表现。'木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。' 本似描写辛夷花的美好，然而一句当前环境的插入，使得一'发'、一'开'、一'落'三字串联，登时令画面由静景转为动态的同时，营造出一种落寞之感。动态开落的辛夷花，静态涧户无人的描写，两相交织，不露痕迹地相和后，成就了此诗空寂中有生命轮回、活力中又夹杂落寞的诗境。

王维诗中的动静从不是单一的存在，他纯美诗境的构建往往依靠动、静二者的相互映衬或彼此相和。

三、色彩浓淡与调配

王维擅画，以画家的身份来审视、观察自然时，他的感受较于常人是十分敏锐的，而这一点反馈到他的诗中，则成就了他诗歌中细致、流动的光影和色彩，使得他的诗歌在色调方面极其丰富，层次感分明且富于变化。王维的山水田园诗歌创作中，常用红、绿、青、白等色，或是色彩相映，或是着墨分明相生。然而无论是相映还是相生，王维始终保持着用轻彩或浓墨描绘出一副寂静的画面，色浓而不显喧闹，色淡不显寡味。

王维诗《山中》四句，'荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。'已然用三色，'白石'、'红叶'、'空翠'，红白绿三色相映又层次分明，使得诗句以颜色之变化为轴层层递进，增添画面的灵动感。而寥寥数笔，已经将红叶凋零，荆溪石出，山中翠色空濛，仿佛能沾湿人衣的意境画面勾勒清晰，而其中对林木翠色的描绘最为生动，将林木的青翠欲滴表现得极富有动感，山中空寂而却不失灵动。而《送邢桂州》中两句，'日落江湖白，潮来天地青。'日落之昏暗反衬江湖越发空、白，潮水而来仿佛使天地之青更甚，两句则分别以色彩的相衬、相生，使本来静滞的画面，变换为昏暗驱赶江湖之白、潮水融合天地之青，晕染出流动之感，使得整个诗歌的意境活泛而不是一幅静止的图景。

以画入诗，王维将诗画相融，方得宁静之美。而他对于画面精准的色调描绘则使得其诗终成空明、清新、灵动之意境。

王维创作山水田园诗时对诗歌意境的构建富有他个人的气质和色彩。无论是他诗人、画家的双重身份，还是王维对禅学的认知与感悟，都在潜移默化对王维诗歌最终意境的构建上产生了重要的影响。这种影响究竟有几分，我们无从确定，但是我们可以明白的是，王维空明灵秀的诗境背后，既有着空间错落有致地层次堆叠，也有着对动静两者的结合运用，还包含了他对色彩敏锐地感知和理解，种种因素的叠加，使得他创作山水田园诗歌时，在建构诗境的艺术中，成就了独一无二的'王维式'构境艺术。