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伦勃朗作品 今天，给大家介绍的是，“西方超一线”的古典大师，伦勃朗。 伦勃朗被称为17世纪欧洲最伟大的画家之一，他在西方艺术界的地位极高，伦勃朗最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。 伦勃朗的作品明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。 尤其是伦勃朗，极富个人风格的“光影”处理手法，被后世称之为“伦勃朗式布光法”，直到现在，还是众多艺术家们不断研究、学习的重要主题，甚至还是现今摄影师们，都必备的经典技能。 看到这里，你可能会疑惑： 伦勃朗，是如何取得这么高的成就的？ 这里，默默就带你走进这位一线大师，探寻谜底。 用一篇文章，花三分钟，看好画读好书，给你的生活加多一点料吧~我是默默，持续分享有趣有料的作品，欢迎大家的关注。 伦勃朗作品 伦勃朗生平大师从这里起步伦勃朗生活在17世纪，欧洲的尼德兰，在17世纪的欧洲社会，有一个本质上的冲突：天主教和新教的冲突。 尼德兰因为天主教和新教的问题，分为南北两大块。南方地区是以天主教为核心的，而北方地区就是今天的荷兰，荷兰以商人阶级为主，建立了尼德兰王国。17世纪的荷兰，进入了黄金时代，实力强大，建立了自己的海上霸权，在海上进行贸易通商，是当时整个欧洲商业的最顶峰。 经济的繁荣，促进了艺术的繁荣，这是伦勃朗所处的时代大背景。 伦勃朗生于1606年，荷兰的莱顿，一个磨坊主家庭。伦勃朗从小聪颖，14岁就进入莱顿大学学习，17岁时去了阿姆斯特丹，向画家拉斯特曼学习。在不到30岁的时候，伦勃朗就成了荷兰著名的肖像画家。 伦勃朗的肖像画，风格鲜明，具有独特的艺术魅力，许多机构和商人都来找他下订单。在这时期，伦勃朗事业有成，生活也很美满，他娶了一个没落贵族的美丽女子，人生得意，生活富足。此后，伦勃朗持续不断地精进，探索艺术更多的表现形式。 伦勃朗作品 直到1642年，伦勃朗接下一个订单——《夜巡》，《夜巡》是伦勃朗一生最著名的作品，也成了他一生苦难的转折点。 在绘制《夜巡》时，伦勃朗舍弃了惯常的画法，坚持用他自认的最合适的光影技法、主次分明地塑造画面。伦勃朗的这一画法，和当时的主流审美大不一样，使得花钱下订单的人非常不满，将他告上了法庭，在这之后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的生意大不如前，家道中落。 到了晚年，伦勃朗变的穷困潦倒，他为了画画，经常购置大量的绘画材料，生活得非常窘迫。一生挚爱艺术的伦勃朗，都把这些忠实的记录下来，描绘在自己的作品里，人们从伦勃朗作品中，可以直观的看到，伦勃朗各个时期的精神面貌，和内心的深度思考。 在艺术上，伦勃朗是个虔诚的圣徒，他在迎合市场和追求艺术两条路中，选择了后者。在物质条件一落千丈，生活贫困潦倒时，伦勃朗艺术的精神世界，却得到了凝炼和升华。 伦勃朗作品 光影，巧妙利用营造独特的艺术效果伦勃朗作品最大的特点，就是在画面中，对于光和影的精妙运用。 伦伯朗擅长利用深色的背景，来烘托氛围，在画面的主要部分，打上一道光，用来突出画面主体形象和特征。 这里以他最著名的作品《夜巡》为例，展开说明： 《夜巡》这幅画，是第一眼，给人带来强烈的视觉冲击，观众能从中感受到，独特的戏剧性氛围。 伦勃朗《夜巡》 《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排布画中人物的位置。 画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。 在《夜巡》中，因为有了强烈突出的光，画面不再是单纯的明暗对比，画面的质感和层次，也因为光线的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈现了强烈、独特的艺术感染力。 《夜巡》这幅画，反映了当时伦勃朗所在的，尼德兰北方地区的社会背景。北方地区是严禁宗教化的，因为新教的兴起，当时所有的画家，都被迫要去画宗教画以外的其他主题画。给画家们下订单的，也不再是来自宗教的委托，而是当时的各种机构、或者是私人的订单。 伦勃朗作品 《夜巡》这幅画，就是在这个时代背景下的订单，是阿姆斯特丹的射手联队，队员们集体出资，委托伦勃朗画的一张集体肖像画。当时的集体肖像画，就类似于现今的集体照，画家们画这类画时，惯常的做法是将人物依次排开，逐个刻画每个对象。 但伦勃朗并没有使用当时的惯用画法，而是独到的运用了光与暗的冲突，强烈的对比，微妙的色彩，来描绘官兵们在现实场景中，动态的瞬间。 《夜巡》在艺术上取得了巨大的成功，但却成了伦勃朗一生不幸的转折点。因为没有顺应当时的普遍审美趣味，画中人物有主有次，对画中人物的描绘并不平均，这让出钱买画的官兵们非常不满，将伦勃朗人告上了法庭。此后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的工作和生活状况，大不如前。 在市场的成功和艺术的成功，两者之间，伦勃朗选择了后者。放弃迎合市场，转而进一步追求艺术更高的境界。 伦勃朗作品 色彩，强烈对比用另一种方式夺人眼目色彩，是一幅画极为重要的表现语言。 伦勃朗的作品，从色彩上来看，他大多时候都是以褐色、暗色作为画面的主调。但伦勃朗作品，带给人的视觉上的感受和冲击，却丝毫不亚于缤纷绚烂的印象派。 伦勃朗将暗色调运用的出神入化，简约而不简单，在他的画上，为数不多的亮色就如宝石般，熠熠生辉、夺人眼目。 伦勃朗的《犹太新娘》，就是非常好的例子： 《犹太新娘》这幅画，画面的主调是暗褐色的，人物处于画面的亮部，光线从左上方照射下来，人物的衣着是鲜亮的暖色，而背景大部分处于暗部，隐约可见。这是伦勃朗，为烘托画面主体人物刻意的安排。 画面中的男子，身着华丽，他的上衣是金黄色的，丝质的腰带则是深绿色。颈部透出了白色内衬的花纹。男子的右手放在女子胸前，与女子的左手相触，左手则搂过女子，轻搭在她的肩膀上。 伦勃朗《犹太新娘》 美丽的女子身穿一身鲜红色的长裙，裙子从上到下，有一种从朱砂到大红的渐变色彩，她披有轻纱的衣袖是象牙白色。女子右手手腕缠着金黄色的首饰，小拇指上戴着耀目的钻石戒指，而左手的手腕，缠绕着亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鲜红色衣袍的映衬下，显得格外醒目。 整幅画色彩浓郁，主体人物所着衣物，金黄色和红色互交织，在暗褐色的背景中格外耀眼、夺目。 德国哲学家、美学家，黑格尔在《美学》中写到：
伦勃朗在《犹太新娘》这幅画中，对于色彩的绝妙处理，给后世艺术家们，留下了一个极高的艺术标准。 据说，对色彩极为痴狂的梵高，在看到伦勃朗的《犹太新娘》时曾说：宁肯少活10年，也要在这部作品前坐上两周。 足以可见，伦勃朗对于色彩精妙、高超的运用。 人性，用画面诉说对人性的深层次洞察伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。 伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。 这里分别是他早、中、晚三个时期的自画像： 伦勃朗青年时期自画像 伦勃朗中年时期自画像
伦勃朗晚年时期自画像 在观看伦勃朗的作品时，人们总是能被他的作品触动，可以直观的感受到，画中人物的情绪，和精神状态。 伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。 伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，最吸引人驻足观看的部分。 伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形神兼备。 这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。
伦勃朗作品 马克思曾说：
为什么伦勃朗的作品，直到今天还影响深远，吸引人们不断的研究、学习？ 除了伦勃朗对光影独到的运用之外，更在于，伦勃朗对于人性的深刻洞察，对于艺术的永不妥协和探索，对现实生活、真实性中“美”的揭示。 喜欢的话，欢迎点赞关注 我是默默，持续分享有趣有料的作品～ 朋友们，对于伦勃朗的作品， 你有什么的见解呢？期待你的见解交流。 参考资料： 《美学》黑格尔 《伦勃朗全传》亨德里克威廉·房龙 《与上帝摔跤的人：伦勃朗艺术传记》等 |
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