|
莫奈长期探索于光色与空气的表现效果，画面充满了光感，在色彩斑斓里放歌。莫奈常常在不同的时间和光线下对同一对象作多幅的反复描绘，从自然的光色变幻中抒写瞬间的感觉之闪动，以“第一眼”所留下的一切印象，不断用色彩充实着这印象。
对于物象的第一眼， 可说是最真实、 最无先入之见的印象。
在户外作画时， 要尽量忘记你面前的对象， 一棵树，一座房屋， 一片田地或其它什么。 要忘掉这些， 你只需想， 这里是个小正方形的蓝色块， 那里是一个粉红色的长方形， 这里是一片黄色。 你就这样画， 好像对象原本如此， 原本就是这样的色彩和形体， 直到画面使你获得一种自己的纯正印象。
一个画家最重要的是 能注意到什么时候外界效果的变化， 这样才能得到对大自然某一特定方面的真实印象， 而不是在拼凑一张图画。
越是深入进去， 我越是清楚地看到， 要表达出我想捕捉的那“一瞬间”， 特别是要表达大气和散射其间的光线， 需要做多大的努力啊！ 现在我对于一切过于轻易完成， 一挥而就的东西是越来越讨厌了， 而表达我的感觉的要求却是越来越坚决了。
我真希望自己生来就是瞎子， 然后突然重见光明， 这样， 我就会在完全不知道面前对象是什么的情况下 开始作画。
画你真正见到的东西， 不要画你认为应当看到的东西； 不要把对象画得像在试管里似的各个分离， 对象是被阳光和大气包围着的， 蓝天在阴影部分也有反映。
人们总是责备我完成的作品太少， 因为我总是反复修改， 只有当我觉得再也无法加强效果时才罢休。 我总是尽可能不断地修改。
一个画家最重要的是， 能注意到什么时候外界效果在变化， 这样才能得到对大自然某一特定方面的真实印象， 而不是在拼凑一张图画。 拼凑的图画过去和现在都太多了。
当我开始画第一幅画时， 我就想其他的了。 我原本相信有两块画布就够了， 一块阴天画，一块出太阳时画。 一天， 我发现我作画的光线有了变化， 就对孩子说：“去把另一块画布给我拿来。” 她把画布拿给我， 但过了一会儿光线又有了变化， “再拿一块……还要再拿一块！” 在每块画布上作画， 只有达到我所要的效果时我才罢休。
画家一旦画开了手是很难停住的， 因为他已全神贯注了。 我有那种力量， 那也是我唯一全部的力量。
当我作画时如果被人打断， 就像割断我的腿一样。 因为我流失了机会， 在我追寻一块颜色的这过程中。 这也是我的过失， 因为我想得到抓不住的东西。 这是很糟糕的， 光变了， 颜色也要随着变。 颜色，一种颜色， 它持续一秒钟， 有时甚至不超过三四分钟。 这样， 我就只能在三四分钟内作我能做的事。 一旦错过机会， 我就只好停止工作。 我多受罪， 画画让我吃多少苦头啊， 它折磨我， 伤害我。
我希望在海边和波浪上度过一生， 当印象离去时， 希望仍藏在浮标里。
塞纳河， 我画了整整一生， 不论是什么季节， 什么时间 …… 从未感到过厌倦。 塞纳河任何时候看 都是不同的。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，代表人物和创始人之一。莫奈是最重要的画家之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验与光完美的表达。 |
|
|
