 徐健顺《普通话吟诵教程》学习笔记 第一讲白话诗歌吟诵  怎样学吟诵？吟诵就是古代的读书法，是汉诗文的传统读法，中华传统读书法，古代教育最基本的学习和教学方法。 作为一个整体接收下来并传承下去。这些从老师那里学来的吟诵的方法，加上自己的理解：从老师那里学到的吟通调，加上自己的乐感、自己的语感、自己的特点，这样就形成了自己的吟诵，这就是古人的学习方式。 初级学习者第一，学会唱歌，唱自己的歌一—就是度曲；第二，掌握音韵格律的知识；第三，学习基本的吟诵方法；第四，学会使用别人的吟诵调；第五，学习怎样进行吟诵教学，就是在中小学、幼儿园怎么样把吟诵的方法应用下去。 汉语度曲法。诗言志，歌永言，声依永，律和声。诗歌就是把心里的话说出来，拖长之后放到音律上就行了。 《毛诗大序》有这样的话：在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。 在心里头是你的想法，说出来就是“诗”了。怎么就成“诗”了呢?“情动于中而形于言”，首先是心里有感情，然后说出话来，“言”就是说出的话。这就是我们中国的诗歌、音乐和舞蹈的生成机制。它是从哪里出来的呢？首先是从感情里出来的，是自己有感情，然后把它说出来。说出来以后把它拖长，放到音律上，就成了歌。所以如果自己没有感情，唱出来的那个东西不能叫作诗歌。我们的诗歌是有定义的，不是只要有旋律唱出来的就叫诗歌。在中国的传统中，什么叫唱歌?唱歌是从自己的感情出发，自己作词，自己作曲，自己唱，立刻唱，是即兴的，给自己听，要么就是唱给特定的人听。我是唱给你听的，不是唱给一大群，我也不知道是什么人听的。如此，才有感情的真实，有真情实感的才可能是诗歌。 在中国古代，吟诵是音乐之根、吟诵的度曲法和唱法，也是所有汉语歌曲的共同基础。所以让我们从吟诵开始，重新学会唱歌，也就是唱自己的歌。 汉语是旋律型声调语言，它天然有声调，声调有升降，因而天然地具有旋律性，而且不同的声调有不同的含意，所以在中国人的心里，旋律是天然与汉语的声调有关的。当你唱一个向下的降调的时候，其实是在唱一个去声，去声的意思是坚决、明确。当你唱一个升调的时候，其实是在唱一个上声，上声的意思是细小、亲密。因为中国人平常听人说话的时候，就是这样上上下下、抑扬顿挫地听的，所以当他听歌的时候，他的心理上自然会和语言结合起来。 曲是腔和调的合成，就像两个波的叠加，这就是中国的音乐概念。所以我们总是说腔调，说南腔北调、没腔没调、荒腔走调，是吧？腔”和“调”，这是我们汉语音乐的两个基本概念。 什么叫依字行腔呢？就是字的乐音要按照字的声、韵、调来进行，字正腔圆，不倒字。“倒字”是传统戏曲界的说法，就是你的旋律和字的声母、韵母和声调，有哪一个地方是矛盾的，就叫倒字。 什么叫依义行调？依义行调就是字和字之间的关系，乃至旋律都是由表达的含意来决定的。 依字行腔说的是字的唱法，要按照字音去唱。依义行调说的是字和字的关系，要按照含意去安排。 诗言志，歌永言，声依永，律和声。你把说出来的话拖长一点儿，调整一下，放在音律上就可以了。但你的话是怎么说的呢?你的话不是抑扬顿挫的吗？你不是有语法重音吗？所以旋律是根据含意来进行的，这就叫依义行调。 声母和韵母咬字要准确。声调：一声，平着唱：二声，往上唱；三声，拐着唱；四声向下唱。这个字怎么念就怎么唱。尽量放在音阶上唱，拖长它，不要着急，拖长了就会有唱歌的感觉，就会自然地把字放在音阶上唱。 每一个字要按照它的声母、韵母和声调去唱，怎么说就怎么唱，怎么读就怎么唱，这就是依字行腔。 诗的调是根掘什么决定的呢？是根据这句话的含意决定的，也就是由我们对这句诗的理解决定的。这就是依义行调。每一次唱的时候，其实我们唱的是一个平调，只是唱出了每个字的腔。我们给这种平调起个处号叫“矿泉水调”。 吟诵技巧，总结为：单、连、顺、断、拖、开。本音音程消失是什么意思?就是这个字的本音没有音程，即它只有一个单音，一字一音，我把这种情况就叫“单”。一个字只有一个音，没有滑音，不倒字，这就是“单”的方法，我们古代的乐曲很多都是一字一音的，就是遵循这个原理。 第二个方法“连”，就是我们让双方之中的另一方消失。“这是什么意思呢?就是让前音到本音的这个音程，和本音的音程方向一致，本音的开始音可以与前音结束音不同，但是只是顺着本音声调方向更进一步而已。 “断”是做什么用的呢？首先用于强调。这就是音乐上说的“大跳”。向上的大跳经常表示强调，向下的大跳经靠表示感慨。 下一个方法是“拖”。“拖”是什么意思呢?所有的字拖长都是平声字。所以反过来，如果是平声的字，普通话就得是一声的字，不怕断。什么意思？它可以放在任何地方，只要拖长就可以，只要一拖，别人都会听出来它是一声的，这个就叫“拖”。这个技巧很明显是用在哪儿的？用在韵尾的，碰到平声的韵尾要压下去唱，古代是平低仄高。但为什么不怕倒字?压下去不还有最后一个方法叫“开”。 “开”是什么呢？强调哪个字就把哪个字排开，这个就叫“开”。合起来，单、连、顺、断、拖、开，六个方式，用到一起，就是度曲了。 我们现在学会把自己的理解唱出来，怎么理解的就怎么去读，怎么读就怎么唱。但是我们怎么来保证我们的理解是对的呢？这个事情就是怎么去把握这个作品的“义”的问题。 拿到一首诗要唱，首先要怎么办？要正确地诵读。你读得不对，肯定也唱得不好。你唱得再好听，也不能感动人，因为唱得不对呀。首先要读得对。 怎样才能读得对呢?就要依义行调，你要分析、要感受这首诗的含意，它到底在说什么，然后你才知道怎么安排这个调，也就是字和字之间的关系，句子和句子之间的关系。对于调来说，最重要的是高低关系，其次是长短关系，再次是轻重关系。我在这里给大家说一下基本的方法。 首先是关于句调的知识。句调整体大概分三种，一种是整体向上的，一种是整体向下的，一种是整体平的。 整体向上的句调一般表示疑问或者强调。 整体向下的句调一般表示判断、祈使或者感慨。 整体平的句调一般表示陈述。 其次是依义行调的分析步骤。一般来说，是从大到小，从高低到长短，从高到低，从长到短。从大到小，就是先分析段段关系，再分析句句关系，再分析字字关系。 什么关系呢？首先就是高低关系，哪段高哪段低？哪句高哪句低？哪个字高哪个字低?然后是长短关系，哪段长哪段短?哪句长哪句短?哪个字长哪个字短?然后是轻重关系，哪段轻哪段重?哪句轻哪句重？哪个字轻哪个字重? 诗，古体快近体慢，高兴快忧愁慢。 文，排比快散体慢，古体快近体慢，高兴快忧愁慢。 所以关键的问题是：这句话是在疑问、强调还是判断、祈使、感慨，还是仅仅在陈述事实? 我们现在都会用矿泉水调、用普通话平调来唱这首诗。然后把该读高的字唱高一些，语气唱出来。然后就是反复吟咏反复修改，这个过程古代就叫作“涵味”这也就是学习的过程、理解的过程、思考的过程，直到你觉得满意为止，直到你觉得完全唱出了作者的感觉为止。 小学班主任刘晓琳 ○ 与萌娃共读共写共乐的日子 ○ 班级自主管理班级阅读故事 为萌娃们留下最美好的记忆。 |
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