|
余先生不但在绘画上取得成就，还在中国画理论上独到的见解，他还在中国画谇上有独到的见解，他认为：中国画的“根”是笔墨，“魂”是神韵。他撰写了不少很有见地的文章。如《中国画的十大特点》、《怎样画竹》等在《中国书画报》、《美术报》等许多学术报刊刊登。他创作的不少佳作巨幅，被陈列在北京天安门、毛主席纪念堂、人民大会堂以及国内外美术馆、博物馆等。中央广播电台早在80年代就专辑报道过他艺术成就。《人民日报》、《光明日报》、《中国时代画报》、《中国书画报》、《美术报》等数百家报刊先后刊登作品和文章，专版介绍过他的艺术生涯。其传记已载入《中国人物年鉴》、《中国现代美术家名人大辞典》、《世界人物辞海》等百余部辞书。1989年余新志先生在中国美术馆举办了以墨竹为主题的个人艺术作品展，被当时在京的众多媒体报刊誉为“板桥之后墨竹人”。他画的竹展现的是另一种时代精神；即有传统文人画的笔墨意趣、又具有自身的朴拙质感，挺拔粗壮的川南之竹与遒劲飘逸的北国秀竹，刚柔相衬，和美统一，风流儒雅而不失庄重淳厚、给人以全新的视觉美感。难怪，1987年，他创作的墨竹四条收音机《风晴雨露》，一经面世便引起关注，四川美术出版社还特地为印制“年画条幅”，以满足慕竹者与书画爱好者的竞相珍藏，创下了当年年画发行的可喜佳绩，1993年中国邮票总公司专门致函邀请余新志赴京创作，其间创作完成了以竹为题的邮品设计，其作品《春风满林》被印制成邮折封在全世界发行，发行量高达上百万套从而使他的墨竹艺术享誉海内外。 “墨竹”在中国画的创作中由于仅仅是运用笔墨线条来表现其神韵，故尤见其艰深畏难，令许多画者都望而却步，或者终其一生都不得要领；要想超越古人而独创一派，更是难上之难。余新志先生自幼生活在竹林环抱的秀丽山川----嘉州乐山，与竹相濡以沫，似乎竹之精灵已融入其身，40余年不懈努力，终于成就了独具魅力的墨竹艺术：其质感、神韵与真淳的精神气质。 余新志不仅在事业上取得了不小的成绩，但他依然保持布衣本色，朴拙低调，为了一本文本典籍花上千万的钱也再所不惜，而平日里却总是一身布衣；一辆旧自行车伴他出行。他惟一的奢就是居所四周遍种修竹，庭前置一亲手镌刻的匾额“石竹斋”，以言情志。“去尽繁华见真淳”，可以代表余新志的精神品质与艺术境界。正由于此，他的墨竹艺术才受到同行及收藏家们的青睐，正因为他去尽浮华，以真淳示人，并且始终坚持三个原则：为艺术负责，为历史负责，为自己负责。所以他的墨竹艺术，才给人以“笔笔见精神”的独特魅力。 余新志先生，除了他的墨竹画著称于世以外，他的画路十分宽广，花鸟、山水、人物都很精到、大气。他的花鸟画除了吸收古人的传统笔墨神韵外，更是从现实生活中写生、提炼创作而来，具有浓郁的生活气息和强烈的时代特点。他的巨幅画作《莺歌燕舞》创作于20世纪70年代初，画面上数十只鸟雀腾飞，数十种花竟相斗艳，整幅画面呈现出一派生机，大有乾坤万里春之势。他倾情创作的极富生活情趣和时代特点的新作《不是春光，胜似春光》被珍藏在毛主席诗词名家书画精品大画册里。还有不少新作如《征服》、《竹鸟谈诗》、《鸽魂》、《清风雅韵》、《十里春风》都给人以全新的美感。 陈列于北京天安门城楼的《森风雀舞》，可以说是余新志先生又一大胆创新杰作。他把墨竹、孔雀、山水巧妙地融为一体，构图严谨、笔墨雄浑、气韵夺人。画之近景，刻意写就雄劲挺昂的墨竹，中景以苍柔简洁的笔墨，勾勒出突兀的奇石与奔腾的激流。画面的视觉中心是笔墨大气、情态生动的孔雀与背景交相辉映，美不胜收。 他的山水画更是气势磅礴，波澜壮观。他在海南游览观光写生，收集了大量素材之后，创作了一丈五尺长、宽六尺的巨幅山水《弄潮》，陈列于海南文昌市政府大楼。这是他的又一杰作。他把广阔无垠汹涌澎湃的海水，拍打巨石岸礁，表现得淋漓尽致。远景天空海欧翱翔，近景椰林海风巨浪，画面的壮观景象，让观者心潮起伏，给人以强烈的震撼。 余新志先生，热爱家乡，思念家乡，他为了创作一幅家乡的水画?乐山巨型睡佛，带着画板跋山涉水，走遍了大佛山和乌龙山的景点写生，还到岷江对岸，对“睡佛”作了大量写生，倾情创作了一丈五尺长、宽六尺多巨作睡佛，用完美的中国画艺术形式，展现在人们的面前，让世界认识了解、感受乐山巨型睡佛壮美与独特的神韵。这是他山水画的又一巨作。 看了余新志先生的山水、花鸟、人物，无不感到是一种全新的美的享受。他的画无论是小品尺幅，还是巨幅大作；无论是彩色的，还是纯墨味的，都生动传神，独具魅力。他的画，好就好在有笔墨功底，有创新，有个性，诗情画意；书法功底也很深厚，韵味无穷。我们衷心祝愿他在今后的艺术道路上，创作出更多更新更美好的画卷。 |
|
|
