中国书画为什么有“书画同源”一说

书画同源，这是古人传下来的，是因为两者的产生和发展，可谓是相辅相成，这也是中华独有的艺术表现形式。

无论是文字还是图画，都是人类的一种表现形式，也正因为开始的简单图案，所以衍生出了文字，更形成了汉字，在全世界那么多文字了，中国的汉字是最生动的象形文字，可以说每一个字都可以追溯到一定的形象，当然如今的字体越来越简单，有些字已经比之前的繁体字，或者篆书之类的文字简单太多了，渐渐的跟图案没有了更多的联系，但这不影响字与画的关系。

而中国画跟书法直接的关系，就一直都没有断过，一幅画如果没有配上字，那是不完整的，算不算是一副完整的作品。

无论是中国的书法，还是中国画，都是在追求一种艺术的美，更能让这种美上升到一种境界，所谓的书画同源，这个源，正是这一切的相同性，都是用笔墨来表达一种艺术的美，不只是相同，而且还相通，在神髓和意境之间都有同源之理。

中国写意画，创作者说这画是写，而不是画，也正是因为国画运用笔墨跟书法有着同源之理。在追求神韵的同时，有些时候可以放弃一些形貌，更是一种其他艺术形式所难以比拟的，写意画往往被人所欣赏不是因为她有多像，而是那种神韵，那种笔墨的表达，让人无法抗拒，是一种另类的美，如果一幅写意国画没有神韵，那就无法称之为画。这跟书法艺术创作也是有很多相似之处的，书法讲究的是结构、笔画和章法，这些也就是跟国画中的神韵有着异曲同工之妙的。

无论从哪个角度来看，书法跟国画都有非常多的相似之处，追求的就是神髓、神韵。

在古时候，写意画才是真正的画，而工笔画却被一些画家所不齿，因为他们觉得这些画没有太多艺术含量，依样画葫芦，很多人都可以做到，而写意的画讲究的就是神韵，这并不是谁都能做到的，还有一点就是专门的工笔画画家，他们的书法水平不高，这让他们无法在作品上落款，因为他们觉得字如果配不上画，那就不能写上去了。

而在中国历史上很多知名的画家，都是优秀的书法家，这也是书画同源的最好佐证了，国画又叫文人话，当时很多书法家在写完一篇文章，或者是诗词的时候，对于空白的一些布局，就会画上一些，久而久之，就形成了文人画，如苏轼、唐寅、吴昌硕等人都是如此。

所以也有人说要练好写意画，可以先去练字。那么就有一个疑问了，练字可以让帮助提升画画吗？这主要是要让你掌握控笔的能力，这也是说书画同源的一个道理了，让整个手的手指和手腕等性感线条曲线在一定范围内能得到很大的锻炼。

中国画也好，书法也好都是讲究笔墨，对于毛笔的使用更是十分讲究，两者的道理是相通的。