黄美尧通过“泼写彩”证明了陶瓷无限的艺术可能性

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现代陶瓷的变革发展与存在的问题

中国陶瓷在几千年的发展与变革中，逐渐由传统的陶瓷装饰演变为更具包容性多元化的新时代陶瓷绘画艺术。

在这漫长的演变历程里陶瓷艺人们不仅将传统的国画艺术运用于陶瓷绘画中，更是融合了西方绘画艺术创造出更具时代美学特性的陶瓷绘画作品，这体现出了陶瓷绘画的多元化特性。

现代陶瓷绘画早已超脱出表面的物质产品仅供人欣赏，则更为是另一种精神文化的传承、吸收和创新。

在传统陶瓷绘画的装饰手法和语言样式里依旧沿用既定的图案和造型手法，从而缺少了对陶瓷绘画创新的深入体会和理解。

随着人类时代发展和变迁此类既定的绘画手法已不能满足于人们的审美要求和对陶瓷绘画形式新意的缺少，同时也是对陶瓷绘画发展道路的思想闭塞。

因而，身为陶瓷界的泰斗，黄美尧老师决心要通过自我创新来改变这一现状。

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黄美尧的“泼写彩”为陶瓷圈带来了变革

我们都知道，黄美尧老师为陶瓷绘画艺术带来过巨大的贡献，他不仅创新了多种技法，还总结奠定了很多以往所没有的理论知识。

而“泼写彩”便是黄老众多创新之中的一个闪光点。

“泼彩”，大家想必都略有耳闻，这本是国画的一种技法，后在陶瓷上得到了发展，并在黄美尧老师的手里实现出了更好的效果。

那么“泼写彩”是何物？

在黄老师看来，陶瓷艺术蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，所以需要有一项能完美体现这一传统思想的新技法的出现，泼写彩因此得以诞生。

“泼写彩”，顾名思义，是同时融合了“泼”与“写”的一种技法，是由黄美尧老师自主创新的全新陶瓷绘画技艺。

相比较于能使陶瓷呈现出充满山水国画韵味的泼彩，泼写彩在之中加入了“写”，则能更多的使得画面增添了一抹厚重感的同时，也为陶瓷绘画艺术带来了多元化转变。

泼写彩的出现，弥补了泼彩技法在陶瓷上可能会出现的画面松散的问题，能更好的将国画山水的意境体现的更为淋漓尽致。

这也使得黄美尧老师的山水画瓷作品，山石浑厚苍润，质朴自然。在泼写彩的加持之下，黄美尧老师得以驻情于心中所想，超乎具象，神游象外。

黄美尧老师的陶瓷作品，为了营造祖国山河宏伟的氛围，在不失理趣和法度的基础上，大胆的运用泼写彩技法去处理各种大色调与小笔触等种种对比关系，大泼写意且放笔挥洒，使得整体画面能得以真实的表现出三峡山河的巍峨雄伟。

这也使得黄美尧老师的山水画作品，能在写意的景象中焕发出一种春意盎然的生机，心灵意象在无拘无束的自律性笔墨中趋向升华。让欣赏黄美尧老师作品的观者尽情的感受着黄美尧老师情感的涌动中去体悟祖国山河之奥妙。

泼写彩的诞生，不仅仅为黄美尧老师的作品带来新的生机，更是为整个陶瓷绘画界带来了新的风貌与新的思潮。

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陶瓷泰斗黄美尧的伟大之处

黄美尧老师通过泼写彩证明了陶瓷具有无限的艺术可能，它之中蕴含着无限的创新性需要去发掘。黄美尧老师充当了陶瓷艺术创新的先行者，他热衷于挖掘着一切，诸如法的运作，趣的尝试，景的创设，境的营造等等，无一不体现了他对艺术家心性的驱动和情感的驾驭。

这种精神不断的在陶瓷圈得以传散，影响着无数的陶瓷艺人，他的学生们便是追随着黄美尧老师的精神而跻身为一代国大师。

黄美尧老师在陶瓷圈最大的贡献，不是对单一的技法创新，而是带动着同样从事陶瓷事业的陶瓷人一同创新成长，从而使陶瓷绘画艺术成为具有多元化且包含了陶瓷本身民族性特征艺术品，将陶瓷带向了更美好的未来。