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墨是中国书画的血液，墨是古代文人书画必用的消耗品。如果没有墨，中国书画将无从谈起。自从有了毛笔，也同时有了墨。 1、墨汁与墨块各有千秋 古代的墨有一整套的制作方法。根据史料记载，唐代的墨就已经很讲究了，墨里面加十几位、甚至二十几位中药。 现在人们看重清代乾隆墨，实际上，最好用的还是同治、光绪年间制的墨，就是通常讲的“同光墨”。用墨不是越古越好，而是要具体地看质量。
庞琦先生藏 清代同治礼墨 墨是中国书画必用的颜料，使用时需要大量时间进行研磨。因此，在清代就研制出了瓶装墨汁，这样批量生产，节省了用户大量时间，也解决了急需用大量墨汁的难题。 特别是现在生产的各种墨汁，具有不腐、不凝、细致、乌黑等优点，墨色相当于传统的松烟墨。 没有墨汁之前，写一幅字需要半天时间来磨墨。要是用斗笔写大字，就要用“墨海”磨上大半天，还急不得。
现代墨海 现在机制墨汁产生了，研墨的问题解决了。启功先生说：“每天要给朋友写字，如果研墨写可做不到，研墨比写字还慢还累”。 所以，现在的书法家最受益，画家也用墨汁画画，节省很多时间，也很方便。因此，固体墨块似乎被淡化，很少有人用了。
现代墨汁 庞琦先生这些年来用过许多墨汁，根据各种墨汁都有不同特点，以一得阁墨汁。 “中华墨汁”浓度合适，装裱不易跑墨，适合写字。“一锝阁墨汁”适于画画。可以把墨汁事先滴在画碟里晾干，画画时，用湿笔尖刷干墨，边画边刷，画出来的笔痕浓淡变化非常微妙，是蘸湿墨画不出来的效果。
干墨湿用 “云头艳”墨汁较浓，墨色超黑，可以画画，刻画最浓黑的部位。所以，用墨要细心体察，各尽其用，会收到很好的效果。 那么，墨汁的出现，墨块就真的被打入冷宫里吗？非也！对于在书画品位上很讲究，具高水准的书画家来说，墨块仍然是不可缺少的文房四宝之一。
庞琦先生常用的墨锭 墨汁解决的是用量问题，同时也保证了墨色的浓黑度，这只是一大进步。但是，作为墨块研磨的墨汁创作出来的书画作品，其艺术效果，是现在批量生产最好的墨汁所无法取代的。
庞琦先生藏 徽州名墨 墨块研磨出来的墨汁浓黑度不及批量生产的墨汁，可是研磨出来的墨染在纸上，墨色清亮有神，薄如蝉翼，色阶变化细微精妙，那种韵味、那种美感是独有的，如名茶佳酿，是批量生产的墨汁永远取代不了的。 对于品茶，各种好茶与普通茶，行家自能辨别。不同的红酒哪种品牌，哪年制作，品酒师一尝便知。品墨亦如此，只是现在的书画家没有品酒师那么讲究了。
庞琦先生早年用研墨画《诃利帝母》白描 局部 另外，用墨汁写的字或画的画在装裱时，一不小心，墨色就会跑的一塌糊涂。尤其是浓墨大字，跑出去的墨无法收拾。 然而研墨就不会出现这些情况，无论是写字还是画画，哪怕是刚刚写画完毕，晾干后即可装裱，也不会跑墨。对于辛苦的创作者来说，这是对心血和灵感的尊重，也是一种慰藉。
庞琦先生原创《香音神曲》白描 用研墨所画 以往的墨块种类丰富，有油烟、漆烟、贡烟、顶烟、松烟等。大致可以分为两大类：油烟与松烟。油烟墨不如松烟墨黑，但墨色变化细微，适用于绘画。松烟墨浓黑，浓淡变化不如油烟墨细微，适用于书写。 文物界以往传拓（搨）文物，拓碑帖用松烟墨，取其拓片地子乌黑均匀与碑文黑白分明，名“乌金拓”。拓器物用油烟墨，为的是拓出来的图形墨色不需要太黑，要有层次，有立体感，名“蝉翼拓”。为此，前人在物尽其用方面很值得后人学习。
油烟墨拓器物 松烟墨拓碑帖 庞琦先生对文具、材料及使用是非常讲究的。他既用墨汁，又用研墨，在写行草或画大幅山水的时候用墨汁，在画人物画、白描画、写楷书的时候一定用亲自研的墨。
庞琦先生藏 古墨和百年日本墨 墨汁与研墨，其艺术效果各有不同，能掌握其特点，均能发挥到最佳状态，这就是物尽其用、物竞天择的道理吧！ 2、研墨有助于健康身心 古人研墨要安定端坐，所说的气定心闲。持墨垂直，不急不缓。虽说不似日本茶道有那么多的繁琐规程，但对于作者在作书画前的安身调心有非常多好处。
庞琦先生所用的古砚名墨 研墨要按一定的方向均匀地重按轻推，以圆形或椭圆形由远到近、由外到内陆研磨，周而复始，直至一次研熟。 磨墨时，身体端坐放松，应始终做到墨锭与砚面保持垂直，不可有丝毫倾斜，这样磨出来的墨汁才能熟而生光。
庞琦先生用过的墨块 研磨面平正 研墨时一定不要用力过大，心情不要太急，身体和墨块都不要倾斜，如果稍有倾斜，就会使墨块掉下墨渣。 再加上写写画画全神贯注，可以调节身心，人们常说：“写字画画有练气功的效果”。 （待续） |
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