文人画到底是什么

文人画到底是什么?这个如果能顾名思义就简单了，这篇文章我也就不用写了，然而，这是没那么简单的。

绝不是所有文人画的画就是文人画，商品画家也可能画出文人画来，准确的说，文人画家和非文人画家是没有界限的，就好比音乐一样，流行乐和摇滚乐也没有一个明确的界限一样。

这个主要用作品来区分，所谓的文人画，必须具备文人的思考，一张画，能超出画面带来的思考或者是能传递作者的情感才能算得上是文人画。其特点是情性，可读性较强，且不可复制，一句话总结，文人画就是具备文人思维的画。

文人画重笔墨不重造型，同样的画，不同人来画，结果也不一样，区别就在于笔墨的高下，这和西方绘画重形，重色，重表现手法是不一样的。

文人画重书法，一个画家书法功力不行是绝对成不了一个合格的文人画家的，文人画不能重复制造，甚至是作者本人也不行。

文人画重情感，不同的情感境况下，笔墨是不同的。这和书法比较接近，王羲之兰亭雅集之后写了数百遍【兰亭序】，都没有第一次写的好，其情境不在了...

所以，看到有的画家在重复自己成功的作品，这就不算文人画了，为了卖钱，重复自己作品无可厚非，画家也要吃饭的，但艺术性肯定要打折扣的，作品肯定是充满了匠气的，那种文人气不在了。

书法不行，肯定也不能算是文人画了，比如吴冠中的作品，书法非常差，他就不能算是文人画家了。

文人画还有个误区，就是大多人把那些形不准的，怪诞的，丑陋的，淫秽的，也认为是文人画，这就偏颇了，文人画是可以形神兼备的，可以喜闻乐见的，可以雅俗共赏的。

李成

石涛

梅清

文人画最早的祖师爷，我认为是王维，他以诗入画，讲究诗中有画，画中有诗，从【辋川图】可见一斑。到了苏东坡文人画发展就非常成熟了，诗词可以直接题写在画面上，除了画中有诗，画中还能有书法，后来甚至发展成画中还有印章（乾隆的弹幕不算）。到了明代，文人画已经基本发展为诗书画印为一体的作品形式，这是我们国家所独有的一种艺术形式，这种形式一直贯穿了千年，也一直是引领着中国画的主流，其重要性是不言而喻的。

范宽【溪山行旅图】

唐宋以前，中国绘画主要以人物为主，讲究形神兼备，基本没有画家在画上题诗，甚至落款都少，好多经典名迹作者的落款都非常隐蔽，比如【溪山行旅图】，款就藏在树枝间，不仔细找还真发现不了，这和当时的画家地位不高是有一定的原因，那个时期画家多在匠人之列，他们大多不会写诗，有的甚至也没什么文化，虽然那个时期绘画造诣颇高，但终究不入文人画之列。

文人画一个最重要的代表人物就是苏东坡，他完善了文人画的思想，主张，“画图以形似，见与儿童邻”，这句话几乎一直影响至今，这句话的出现，也标志着之前绘画以形取神的时代告一段落，文人画从此成为中国绘画艺术的主流。

倪瓒【霜林湍石图】

之后的画家如元代倪瓒，更是提出“逸笔草草，不求形似”，“聊写胸中逸气耳”，这些大家的思想，几乎左右了整个中国画坛。虽然到清后期文人画已搞成八股文一样腐朽，公式化的东西，也没有被其他画种所颠覆。直到现在当代水墨画的出现，文人画的地位才算是被颠覆掉。

倪瓒墨竹

文人画作为中国画的传统，流行了千余年，一直都是中国画的主流，这种传统虽然在当代由于种种政治原因（这里不展开说），文人画地位空前低下，甚至有穷途末路之说，但民族的就是世界的，要想做到民族复兴，首先要做到文化艺术上的复兴，一个民族不是靠什么高科技传承，不是靠什么经济传承，也绝不会靠什么其他玩意传承，肯定是靠文化，现在满街游走的汉服秀也透露出了一个信号，就是传统的东西，是最有生命力的，是不会消亡的，路程虽曲折，但一定是前进的，文人画也是如此。

弘仁【黄山图册】

八大山人【水仙】

徐渭【笔底明珠无处卖】

八大山人

龚贤

李方膺

懒柯写于已亥秋