京剧为什么一开始被称作“太监戏”，演员全是太监吗？

老北京人经常有句话：“你Y跟我叫板是不是？”这个叫板是挑衅的意思，不过与挑衅相比，叫板显然能体现老北京的文化。

“叫板”这个词实际上来源于京剧。

《霸王别姬》剧照

可见，京剧已经融入到了北京的文化当中去，成为了北京的一个符号，也成了当之无愧的国粹。

乾隆折腾出了京剧

话说清朝的皇帝，就数乾隆最会折腾，据说为了搞经济调查，曾六下江南（结果邂逅了不少“夏雨荷”们）。

影视剧中的乾隆形象

到了江南，地方官员当然不放过表忠心的大好机会，纷纷让各戏班为乾隆皇帝演戏，令久居京城的皇帝大开眼界。

1790年乾隆皇帝80大寿，南方一个最大的戏班－－三庆徽班，来北京为乾隆祝寿。

为皇帝祝完寿，这个三庆班又在民间演了几场，一来二去就火了。

看到人家三庆班火了，南方一些演出班子相继也来了，有昆艺班、梆子班、混合班等一些戏曲团体。

虽然进京演出的戏班子不少，但真正能够“北漂”成功的只有“四大徽班”，分别是：三庆、四喜、和春、春台。

徽班进京是京剧发展进程中的重大事件，但这会京剧还没出生呢，还有相当一段距离。

徽班进京之前，土生土长的京腔正被秦腔压制。

但是，秦腔大师魏长生师徒演唱的剧目多为男女情事，表演中也难免有一些不可描述，刺激了封建礼教。

魏长生

这些人视京腔、昆弋为正统，觉得魏长生的秦腔为邪门歪道，所以就把秦腔给禁了。

为了生计，很多秦腔演员便投入了徽班的怀抱，随后，湖北的剧种汉剧班也进入了北京。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调、表演技能、演出剧目融于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，易于京人接受。

至此，京剧就形成了。

慈禧做的唯一一件好事

京剧一诞生，满清皇室们一听，“哎呦，不错哦！”，便都成了京剧的迷弟迷妹。

肃亲王善耆（汉奸川岛芳子的父亲）以及“侗王爷 ”溥侗，就是不折不扣的“京剧迷”。

善耆

据说肃亲王还曾与艺人同台演出过《翠屏山》，他在剧中扮演水浒108将中的英雄人物石秀，唱、念、做、打的功夫一点不含糊。

至于清末的溥侗王爷,那更是嗜京剧成癖，不仅喜欢，而且拜了不少名师学艺，能唱能演。

末代国舅郭布罗润麒，也喜欢京剧，在一次演出京剧《四郎探母》时，亲自扮演剧中的辽国国舅之一。

不过，最大的迷妹还属慈禧了，据说她临死之前都是听着京剧的。

慈禧

这位老佛爷虽然也有被过度妖魔化的嫌疑，作为执政者，她是不合格的，这是无疑。

但你要对着京剧的祖师爷们说老佛爷不好，他们是决计不干的。

王瑶卿、谭鑫培、孙菊仙等艺人都接受过慈禧的召见和赏赐，在他们眼里，慈禧不是大清朝的罪人，只是个爱看戏的温和慈祥的老太太。

慈禧还动用自己的权力，在金钱和资源上支持王瑶卿和谭鑫培对京剧艺术的改良。

谭鑫培

爱演戏的人，会入戏太深，不疯魔不成活，但是爱看戏的人，同样会入戏。

“戊戌变法”后，慈禧和光绪的关系势同水火，慈禧一次次在宫内要求演《天雷报》——养子中举后忘恩负义，和养父母断绝关系，而苍天有眼让他遭受了天打五雷轰。

为了加强戏剧效果，凸显出她的内心戏，慈禧特地要求把雷公和电母的角色增加到五个人，并且戏中一定要尽可能地惩罚那个不孝子，出演不孝子的演员也是被丑化了不少。

这场戏全程，光绪都需要陪伴她左右，她边看还要边诅咒剧中的不孝子，由此来衬托自己对于光绪的愤怒。

慈禧老佛爷，比演的人还入戏。

为啥被称为太监戏？

京剧讲究唱、念、做、打，唱功是最基本的要求。

但是，男演员会经历变声期，小时候嗓音清澈干脆，成年后变得沧桑浑厚，这是一个必然的生理过程。

与梅兰芳先生齐名的程砚秋先生，就经历过变声期的困扰，后来靠着师傅的指导与自己的摸索，才琢磨出一种含蓄浑厚的音调。

在四大旦角流派中，程派的唱腔公认是最美的。

程砚秋

除去旦角，即便是一些小生的娃娃腔，也对成年男演员来说是一种考验。

但是，在京剧产生的清朝，有一种人是没有这种担忧的。

那就是太监，太监由于其生理原因，嗓子小声音尖，如果乐感好有天赋的话，绝对是个唱旦角的好料子。

由于慈禧对于京剧的喜爱，皇室专门成立了一个京剧科班，挑选一些年幼的小太监进去学戏。

这个班由慈禧太后亲自管理，唱京剧也逐渐成为太监们的“升官发财”之路。

只要谁唱得好，就会得到慈禧太后的赏赐与赏识。

当时宫里有个太监叫张兰德，入宫第二年学京剧小生，得到了慈禧太后的赏识，后被提升为后宫太监管事。

慈禧死后，张兰德又得到隆裕太后的宠信，升为长春宫四司八处大总管，这便是清末有名的太监“小德张”。

也是因为京剧跟太监的这层渊源，所以民间有些人戏称京剧是“太监戏”。

既然男演员备受变声困扰，那为什么京剧不干脆就用女人当旦角？

因为清廷从康熙年间就不允许私设女戏，虽然日后这条禁令渐渐废弛，但是又不允许男女同台演出，所以女性角色多由男人扮演。

而且，在后来的演唱实践中发现，其实男人演女人更有优势。

《霸王别姬》剧照

男性学旦角，嗓音的条件比较好，女性唱旦角，在高音区不占优势，尤其是“塌中”以后。

另外，由于发展之初，唱腔源自男旦，所以一个成熟的男旦，比女性更能体现一个流派的本有的唱腔和韵味。

大众还是小众？

其实，在京剧产生以前，昆曲才是名副其实的百戏之祖。

可是如今，京剧的观众毫无疑问要多于昆曲，由此引发了京昆谁才是国粹的讨论。

昆曲的美妙在于雅，因传统文人的参与创作，才子佳人是其主题，代表了文人审美的最高水准。

京剧发自于民间，甫一产生，就得到了官方的推动，继而赢得了百姓的认可，京剧不同于昆曲在于俗，能俗到百姓的心坎里。

京昆之争，看起来是雅俗之争，实际上就是大众审美与小众审美的不同。

昆曲

京剧

这就比如说玩音乐的，搞摇滚的瞧不起玩民谣的，玩民谣的瞧不起唱流行的，唱流行的瞧不起抖音学猫叫的。

再来说玩文字的，严肃文学的看不上网络文学，网络文学瞧不上写公号的。

但是，随着时代的变化，这种界限也在慢慢模糊，玩跨界的也不少，毕竟写公号的也能出书当作家了。

要说京剧产生的年代，相对于昆曲，肯定是俗，但对于如今的人们来说，京剧也是一种雅，很多新时代的知识分子都爱京剧昆曲一起听。

当然，这种变化得建立在无论雅俗，都具有美感的基础上，那些火一阵便没影的神曲，再怎么也成不了经典。